Ahora puedes donar tu voz

Ahora es posible donar tu voz mediante la página web de VoxForge. Pero ¿Con qué objeto donar mi voz? Muy sencillo el objetivo principal de este proyecto es recopilar diferentes tipos de voces en varios idiomas para softwares de reconocimiento de voz. ¿Cuál es la ventaja de este banco de voces? Que es de dominio libre.

Actualmente existen modelados acústicos que poseen bancos de voces y se implementan en diferentes sistemas tales como de discado, dictado, entre otros. Sin embargo estos sistemas son limitados luego que son de carácter privado o poseen modelados acústicos pobre, es decir de mala calidad. VoxForge pretende mantener estos archivos en código abierto de tal forma que cualquier usuario lo pueda manipular bajo una licencia GPL (General Public License).

Para donar tu voz es muy sencillo. Lo primero que debes hacer es acercarte al website en español de VoxForge para grabar tu voz y cargarla al servidor. El link es:

http://www.voxforge.com/es/read

En esta página encontraras algunas recomendaciones pertinentes para desarrollar tus grabaciones. Posteriormente se presenta una pequeña plataforma en la que se incluye el nombre de usuario (se puede dejar en blanco para mantener el anonimato), género, rango de edad, dialecto de pronunciación y tipo de micrófono a utilizar. Continuamente se aprecian diferentes frases con la opción de grabar y reproducir, en este punto se selecciona grabar y se lee el texto enunciado, visualizando la onda en la franja negra ubicada en la parte inferior. Luego de grabar las 10 frases preestablecidas se finaliza el proceso subiendo los archivos.

Es muy sencillo y puedes hacer una gran contribución dedicando 10 minutos de tu tiempo a donar tu voz.

10 Parlantes Fuera de lo Común

Para esta entrada quiero agregar algunas imágenes, bastante interesantes, de parlantes muy curiosos, algunos extravagantes y otros “recursivos”. No obstante varios de estos son muy llamativos y sinceramente más de uno quisiera poseer alguno de los siguientes modelos.

Joey Roth Parlante Cerámico

Imagen Joey Roth

Waterfall

Imagen Waterfall Audio

Super Mini Cube

Imagen Cnet

X-mini

Imagen x-mini

Aqua Wireless

Imagen Grace Digital Audio

Natural Resonance of Bamboo

Imagen Soursingmap

Eggshell Speaker

Imagen gomhi

iH85b

Imagen iHomeaudio

Purse Speaker

Imagen Yoshihiko Satoh

DTSA101

Imagen Luxury Launches

Subwoofer más Grande para Car Audio a Nivel Comercial

MTX desarrolló el parlante más grande a nivel comercial implementado en car audio, la serie Jack Hammer en sus dos presentaciones de 22 pulgadas de forma circular y el de 24 pulgadas en forma cuadrada. Ambas presentaciones pueden alcanzar hasta 6000 Watts pico a pico, es decir 3000W RMS. Las extravagantes proporciones del Jack Hammer son de 53,5cm de alto x 51,4cm de ancho y un peso de 167,4Kg para el caso del parlante de 22”. El Jack Hammer posee un imán de ferrita de 25,5Kg, cubre polvo de fibra de carbono y fibra de vidrio con panal de aluminio en el centro, cono de polipropileno expandido con relleno para reducción de masa y aumento de rigidez, diseño progresivo de la araña para un movimiento lineal del cono, anillo cortocircuito de aluminio, bobina de 6,5” con cable de aluminio.
Está disponible en sus dos presentaciones SPL (bobinas duales de 2 ohms) o SQL (bobinas duales de 4 ohms). Existen kits de cambio de modo para modificar de SPL a SQL y viceversa sin necesidad de remover el parlante de MTX del gabinete. El Jack Hammer se popularizó a través del famoso programa de MTV “Pimp My Ride” (Enchulame la Máquina), capítulos en los que Mad Mike incluye un MTX Jack Hammer 22” en el asiento trasero de un carro y posteriormente dos en una camioneta, demostrando la capacidad de potencia del parlante con un decibelímetro alcanzando hasta 136dB. Para alimentar uno de estos monstruos se requiere de 8500W de potencia, 3 baterías y 6 condensadores, además de un soporte especial para apoyar el sobredimensionado parlante.

La Cámara Aneoica más Grande del Mundo

Imagen AECOM

La cámara anecoica más grande del mundo actualmente está instalada en la mitad del desierto “Mojave” específicamente en la base Edwards de la Fuerza Aérea Norteaméricana en el estado de California, el centro “Benfield Anechoic Facility”. La cámara anecoica es parte del “Air Force Flight Test Center” (Centro de Pruebas de Vuelo de la Fuerza Aérea) y fue activada por primera vez en 1951, pero no fue considerada oficial hasta mediados de los 80's. A pesar de las propiedades de la cámara para mediciones acústicas principalmente se utiliza para pruebas de radio frecuencia.

La cámara anecoica es considerada un espacio ideal para evaluar investigaciones en aviónica, tácticas misiles, entre otras. Los vehículos pueden ser operados y controlados en un ambiente electromagnético con emisores y sensores simulados mientras señales de radio frecuencia son grabadas y analizadas.

Imagen Edwards Air Force Base

Este espacio permite ejecutar pruebas en tierra de sistemas electrónicos a escala para aviones y utiliza una caja de acero de 76,2m x 80,5m x 21,3m en un hangar. Las paredes, el techo y el piso están cubiertos con 816,000 conos de espuma piramidales diseñados para absorber las señales de radio frecuencia y la cámara posee un casco blindado para RFI de 100dB. El centro de esta cámara está equipado con una plataforma giratoria de 48,8m de diámetro capaz de rotar 360 grados mientras mantiene un objeto con una masa superior a 450,000Kg.

Imagen Edwards Air Force Base

Esta facilidad ha probado aeronaves bastante interesantes incluyendo el Raptor F-22, Falcon F-16, Chinook MH-47 y el Hércules C-130. También se efectúan pruebas de diferentes elementos espaciales, tanques, satélites y vehículos armados. Esta cámara ha sido utilizada por la BMW para medir los niveles de interferencia magnética en los modelos 530i, 545i y 645i.

Edwards Air Force Base

INSTRUMENTOS DE CRISTAL II

ARMÓNICA DE CRISTAL

Imagen de Wikimedia Commons

La armónica de Cristal al igual que el cristal de Baschet es otro instrumento basado en los cristales y su sonido también es similar al de las copas. Este instrumento está hecho de una serie de cristales cuencos de diferentes tamaños e igualmente se ejecuta frotando los dedos húmedos sobre los bordes.

El instrumento fue creado por Benjamin Franklin con el fin de aumentar el potencial de las copas musicales, su modificación consiste en tomar cada cuenco de cristal con diferente diámetro según la nota, estos cuencos se ajustan críticamente uno dentro de otro sin tocarse y se instalan en el medio de una barra que los hace girar por medio de un pedal. Muchos compositores de la música clásica como Mozart y Beethoven incluyeron en sus obras pequeñas piezas para la armónica.

En el siglo XIX la forma de escuchar la música cambió saliendo de las salas pequeñas a escenarios públicos donde se requería de amplificación para escuchar los instrumentos. Por esta razón muchos evolucionaron durante la época aumentando su volumen para así poder ser escuchados en las grandes salas, pero no hallaron la forma de modificar la armónica para que su volumen aumentara; lamentablemente por esta razón se dejó de usar este instrumento.

En la actualidad aun existen intérpretes de este instrumento como el Sr. Thomas Blonch.

INSTRUMENTOS DE CRISTAL I

CRISTAL DE BASCHET.

Imagen de Wikimedia Commons

El cristal Baschet fue fruto de la investigación realizada por los hermanos Baschet en la década de los 50. Este instrumento se basa en el estudio de la acústica, las esculturas y la intervención del público. Los materiales de construcción son el acero o el aluminio y la fibra de vidrio. Consta de 54 barras de cristal cromático templado y su sonido peculiar es amplificado por grandes hojas de metal o fibra de vidrio curvas. El instrumento funciona frotando las barras con los dedos húmedos y su sonido es muy similar a las copas de cristal.

Al pasar los dedos en las barras se producen vibraciones que son transportadas hasta un bloque de metal que define la nota o la frecuencia según sea el tamaño, luego la frecuencia producida es amplificada por las hojas cónicas y por las “barbas” ubicadas en la parte inferior donde se amplifica las frecuencias agudas.

Hoy día existen varias fundaciones dedicadas a enseñar el funcionamiento y la fabricación del cristal de Baschet asociando varias áreas incluyendo la acústica, la música, la arquitectura, la defensa, la educación terapia y el arte. Desde la década de los 50 el nombre Baschet es reconocido como escultura sonora y música avant-garden.

Escuchar a través de la piel

Aunque la noticia ya lleva bastante tiempo en la red y algunos ya la habrán escuchado, decidí publicarla para los que aun no lo saben, tal vez este hallazgo también pueda aportar algo a la rama de acústica y electroacústica. A mediados de Noviembre del año pasado la Universidad British Columbia de Vancuover publicó en la revista “Natura” un artículo donde anuncia que las personas también perciben los sonidos a través de la piel, específicamente en el cuello y el dorso de la mano por medio de ráfagas de viento que son producidas al pronunciar ciertas sílabas.

Detalle Piel

El estudio se realizó con un grupo de personas donde algunos recibían pequeños resoplidos y otros no al pronunciar las sílabas “pa” y “ta”. Como resultado se halló que las personas que no percibían las corrientes de viento confundían las sílabas con “ba” y “da”. La investigación llegó a la conclusión que al llegar los resoplidos a la piel esta ayuda a que las personas completen el proceso de comunicación entendiendo el mensaje.

Cristal Sónico

Órgano de Eusebio Sempere

Un cristal sónico o fonónico es una estructura sólida de cilindros hechos de meta-materiales creados para producir ciertos efectos acústicos. A diferencia de los materiales que se usan actualmente para la acústica que dependen de sus propiedades físicas este depende de su estructura interna. Cuando una onda sonora incide en un cristal sónico su periodo inicial coincide con el periodo de las ondas incidentes creando una anulación entre ellas evitando su propagación en ciertas frecuencias.

Estas estructuras hoy día son motivo de estudio en la Universidad Politécnica de Valencia Madrid dirigido por el catedrático José Sánchez-Dehesa para la US Navy cuyo objetivo es el estudio de materiales artificiales con propiedades acústicas que permitan que ciertas frecuencias pasen a través de ellos sin ser reflejadas y su aplicación sería en el área militar, arquitectónica e ingenieril. El estudio ha determinado que la distribución de cilindros en forma regular provoca interferencia en las frecuencias según sea su estructura logrando una invisibilidad acústica.

Invisibilidad Acústica

El profesor Sánchez-Dehesa explica para la BBC que estos materiales serian de gran utilidad “Por ejemplo, si uno quiere ocultar acústicamente un objeto en forma cilíndrica, vimos que rodeando ese objeto con otros cilindros hechos de meta-materiales, es posible que el sonido se desvíe y rodea el objeto que queremos ocultar".

Eigenharp

El año pasado fue lanzado Eigenharp un instrumento musical creado por John Lambert. El instrumento es un controlador compuesto de varias teclas -que varían según el modelo- y una boquilla parecida a la del fagot. Se maneja por medio del software disponible para Mac y próximamente también para Windows.

Según la página oficial Eigehharp es “El instrumento electrónico más expresivo que jamás se ha hecho”. Sus teclas sensibles al tacto junto con sus controladores y la boquilla y su amplia gama de sonidos hace que muchas personas lo consideren único.

Hay diferentes presentaciones: está el Eigenharp Alpha para profesionales y cuenta con 1 boquilla, 120 llaves matrices, 12 llaves de percusión y dos controladores en ambos lados. También está el Eigenharp Pico su forma es igual que el anterior a diferencia que es más pequeño y tiene solo 22 teclas y un controlador, esta versión es más sencilla para que cualquier persona lo pueda usar. Y por último está Tau, una versión intermedia entre Alpha y Pico y tiene 72 llaves matrices, 12 de percusión y un controlador. Además el Eigenharp también permite conectar dos pedales a su estación base.

En los bancos de sonido del Eigenharp puedes encontrar 1500 sonidos de batería , un chello, clarinete, multi piano y sintetizadores. En este último video se aprecia el potencial musical del Eigenharp.

Eco-Locación

Ben Underwood es totalmente ciego, ambos de sus ojos fueron removidos al diagnosticarle cáncer a los 3 años de edad, una decisión que tuvieron que tomar sus padres luego que al no efectuarle la cirugía el tumor se expandiría hasta su cerebro. Sin embargo juega baloncesto, monta bicicleta, patina, corre, juega y vive la vida normal de cualquier adolescente. Aprendió a utilizar la Eco-Locación para desplazarse en cualquier espacio sin ningún perro guía y ni siquiera dependiendo de sus manos, simplemente utilizando el sonido. Ben produce un corto sonido de click que rebota en los objetos y sus oídos capturan los ecos para identificar los mismos. Ben es la primera persona en desarrollar esta habilidad que se encuentra presente también en el sonar y es una característica propia de los delfines y los murciélagos.

No obstante también está Jamie Aspland de Ashford, Reino Unido que es un niño ciego de nacimiento que posee esta misma habilidad, tal vez no tan desarrollada como Ben, pero a través del eco puede conocer la forma y el tamaño de los objetos. Jamie nació de once semanas, es decir que fue un bebé prematuro, y desarrolló retinopatía que es el desprendimiento de las retinas de los ojos, por lo tanto no tiene visión ni percepción de la luz.

Jamie está aprendiendo a desarrollar la habilidad de Eco-Locación con la ayuda de Daniel Kish, presidente de la organización “World Access for the Blind”. Básicamente el niño produce un chasquido, habla o grita para juzgar que tan lejos están los objetos de él. Además su madre lo ayuda con ejercicios en los que expone frente a Jamie objetos de diferentes tamaños y materiales para que desarrolle más esta increíble habilidad.

¿Se puede hacer música sin las manos?

Actualmente hay muchas empresas de video juegos como Emotiv que permiten por medio de un casco con electrodos manipular un video juego con la mente sin necesidad de usar las manos. Con las misma tecnología en el año 2008 la BBC publicó un artículo donde comenta que los investigadores de la Universidad de Londres Goldsmith College desarrollaban un sistema que permitiera hacer notas musicales por medio de los pensamientos. Según la publicación “ Los electrodos recogen impulsos eléctricos del cerebro que pasan a través de una máquina de electroencefalografía (EEG) que los analiza.”

Aquí puedes observar un Video de BBC Mundo.

El Doctor Mick Grierson en la entrevista que le concedió a la BBC declara que "Hay muchos compositores que sufren de esclerosis múltiple y otras discapacidades que quieren seguir haciendo música"

En el mismo año Tod Machover del Media Lab de MIT de los mismos creadores del famoso video juego Guitar Hero, demuestran en una conferencia una tecnología que permite hacer música por medio de gestos y movimientos de las personas. En esta conferencia el Sr. Ellsey Dan, compositor con parálisis cerebral hace una demostración de lo que el puede llegar hacer con esta nueva tecnología. El video a continuación habla por si solo.

Experiencia Reactable

Foto: Xavier Sivecas

La experiencia Reactable es una versión de la famosa Reactable especialmente diseñada para espacios públicos e instituciones tales como museos, centros científicos, escuelas y universidades. Basado en la Reactable, diseñada por músicos profesionales, la experiencia Reactable es una versión intuitiva y robusta para el uso casual y en especial adaptado para niños que están empezando a explorar el mundo de la música y el sonido.

Una de las ventajas que posee esta interfase es la posibilidad de múltiples usuarios, asimismo ejecuta la reproducción de varios instrumentos interpretados por diferentes personas abriendo un nuevo universo de entretenimiento y creatividad. Reactable es una interfase circular multi-touch que permite la ejecución del instrumento por varios individuos simultáneamente, invitando a las personas a compartir la experiencia en composiciones colectivas. Esta plataforma ofrece que el desarrollo de la música sea algo completamente intuitivo y se presta para ejercicios de fácil comprensión.

4'33''

4'33'' es una pieza creada por el artista, músico, filosofo y arquitecto John Cage (1912–1992) y fue escrita para piano o cualquier conjunto instrumental. Esta obra consiste en cuatro minutos treinta y tres segundos de “silencio” y está compuesta por sus tres movimientos, el primero de 30 segundos, el segundo de 2 minutos 23 segundos y el último de un minuto 40 segundos. Según John Cage no se trata de simplemente hacer silencio sino de una experiencia en la que la audiencia interactua con la obra demostrando así que el silencio absoluto como tal no existe.

La obra fue presentada el 29 de Agosto de 1952 en Woodstock, Nueva York como un recital de música contemporánea para piano interpretada por el pianista experimental David Tudor. La expectativa del público era enfrentarse a sonidos no convencionales, luego que los proyectos que Tudor y Cage habían desarrollado hasta el momento se basaban en esto. A pesar que es una de las obras más criticadas de la música es una de las piezas más importantes de la música contemporánea y es el inicio de lo que John Cage identificó como la “música no-intencional”, género que se basa en sonidos que no están premeditados, es decir la ausencia de sonidos intencionales.

EL MUNDIAL TAMBIÉN TIENE PROBLEMAS DE RUIDO

Ya todos hemos escuchado la gran polémica que existe alrededor de las vuvuzelas, para los que aún no conocen la vuvuzela es un tipo de trompeta símbolo del fútbol en Sudáfrica que emite un sonido similar al zumbido de las abejas y que alcanza a emitir hasta 127dB. Recordemos que la pérdida auditiva puede ser causada por la exposición prolongada o repetitiva a sonidos mayores de 85dB afectando las células ciliadas del oído interno, células que no se recuperan, produciendo pérdida temporal generando una frecuencia constante en el oído conocida como acúfeno o en el caso más grave la pérdida definitiva de la audición.

Muchos jugadores y comentaristas se han quejado del estruendoso sonido que produce la vuvuzela. Aun así el comité organizador del mundial tomó la decisión de no prohibir su uso luego que es un instrumento que refleja la cultura de Sudáfrica.

El problema radica en las características que tiene el sonido que emite la vuvuzela porque las notas que produce están entre LA bemol y debajo del DO central, sus frecuencias se encuentran dentro del rango de la voz humana y además su patrón de onda esta compuesta de seis armónicos, según el Sr. Trevor Cox Presidente del Instituto de Acústica.

Al tratar de usar un filtro en los armónicos para disminuir el ruido la calidad de la voz de los comentaristas se deteriora haciendo del mensaje menos inteligible que el original. El profesor Cox advierte en una entrevista a la BBC que “si se coincide con el sonido de la vocal “e”, usted no será capaz de oír el -”es” en el comentario. Sería sonido poco natural”.

La otra opción seria anular por completo el ruido ambiente lo cual haría que la audiencia sintieran los partidos vacíos con falta de emoción. El concejo que da el Sr. Cox -opinión que comparto- es simplemente acostumbrarse al sonido, ser tolerante con las diferentes culturas y disfrutar del partido y si aún le molesta mucho el zumbido para eso esta el botón mute y la opción de subtítulos.

Waves

Montaje Casa Batlló

Waves es una máquina interactiva creada por el artista y físico Daniel Palacios con el objeto de visualizar las ondas en forma tridimensional. El sistema está compuesto por dos turbinas, sensores de movimiento a lo largo de la máquina y una cuerda que genera un movimiento armónico. Cuando hay público presente la forma y el sonido que produce la onda se deforma produciendo varios armónicos de la onda fundamental creando figuras tridimensionales dependiendo del número de personas y su movimiento alrededor del dispositivo.

Waves es un buen ejemplo para entender el comportamiento de las ondas y como estas se distorsionan en el medio debido a los elementos que encuentra en su trayecto. Además permite apreciar como la física y la tecnología puede combinarse con el arte.

Montaje Electronica 2006

Desde 1680 gracias a los experimentos del físico y músico Ernst Chaldi las ondas sonoras han sido visualizadas por medio de placas, seguido por el tubo de Rubes que se basa en la implementación de gas propano y otros métodos que incluyen fluidos. Actualmente existe software que permite ver el comportamiento de las ondas de una forma artística e interactiva.

Waves from Daniel Palacios on Vimeo.