miércoles, 2 de noviembre de 2011

7ma Edición Diffusion Magazine


Ya encuentras en nuestra página la séptima edición. Contenido: Especial Reporte 1ra Convención Diffusion Magazine, Entrevista al Ing. Andrés Mayo, Historia de los Audífonos, El éxito de la post, Parlante de Plasma, Diseño y Construcción de una Base Móvil para Micrófonos, Reporte de Meyer Sound en el Centenario de Machu Picchu, Información del Seminario de Full Immersion y mucho más.

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jueves, 28 de julio de 2011

Generador de potencia con sonido

La compañía Soundpower Corporation desarrolla y comercializa un sistema de generación de energía que utiliza el sonido y las vibraciones en la estación de tren de Fujisawa en la prefectura de Kanagawa.

"Nuestra empresa está avanzando con la investigación y el desarrollo con un enfoque en dos áreas, la generación de energía de sonido y la generación de energía de vibración”. 'Generación de potencia de sonido' es la generación de energía mediante el sonido y se basa en el punto de vista de la utilización de la vibración que se transmite por el aire por el sonido. 'Generación de energía de vibración' en el otro lado es la generación de energía con todas las fuerzas de vibración que no sean las transmitidas por el sonido.

"Un ejemplo típico de la generación de vibraciones de energía es el 'piso de generación de energía'. Cuando la gente camina por el suelo o conduce un automóvil sobre una carretera, las fuerzas de vibración se generan, y la 'Planta de Generación de Energía' es un nuevo tipo de generador que utiliza ese vibración para producir electricidad. "

La planta de generación de energía está equipado con un generador compacto de la fuerza vibratoria y una "batería de vibración". Ambos dispositivos fueron desarrollados independientemente por Soundpower y se utilizan para convertir la energía de vibración que se produce a través de caminar y conducir a la energía eléctrica.

"Estamos instalando pantallas interactivas de luz que utilizan esta 'planta de generación de energía' en localidades de todo Japón. En diciembre del año pasado, se instaló un 'piso de generación de energía' con un despliegue de luces interactivas en la plaza delante de la estatua de Hachiko en la estación de tren Shibuya, y que también se instala una pantalla de gran escala, la luz interactivo frente al Banco de Japón en Nihonbashi. Este año también estamos planeando instalar energía adicional a través de Japón, y animamos a todos a visitar estos sitios y la experiencia de la mano de la tecnología de primera. "

Soundpower planea comenzar la producción sobre una base construida a la medida de la "Planta de Generación de Energía", como el primer producto disponible comercialmente para su uso en suelos y escaleras de su casa en algún momento del otoño de 2009.


martes, 28 de junio de 2011

Consola Universal Audio 610

En esta sesión se aprecia la implementación de la Consola Clásica Universal Audio 610, pieza que pertenece en la actualidad al popular artista Neil Young. La consola la utilizan para una sesión de grabación en bloque y los instrumentos que se pueden apreciar son teclados, batería, bajo, guitarra y saxofón. Como Reverb chamber utilizaron el baño de hombres, ubicado al exterior de la sala, tal y como se solía hacer en los 70's. El ingeniero John Nowland, quién maneja el estudio de Neil Young, comparte con los asistentes las caracterísitcas de la consola y como la ha aplicado en los discos de Neil Young. El increíble sonido de una consola de tubos, tal y como lo describe John, agregando que es un poco "tricky" o lo que se diría coloquialmente "mañosa".

Algo sorprendente de esta consola es que para el trabajo de mezcla no se utilizan faders sino algunas perillas de tamaño exagerado, pero que se ven bastante cómodas para trabajar. Igualmente, el tema de paneos es mediante un interruptor de paso en donde la fuente se puede ubicar en Left, Middle o Right y para la opción de Middle existía ML y MR.


miércoles, 1 de junio de 2011

Diseño Sonoro Inception

Inception (El Origen en español) es una película de ciencia ficción escrita, producida y dirigida por Christopher Nolan. Fue estrenada en julio del 2010 y galardonada con cuatro premios Oscar en los cuales esta Mejor Mezcla de Sonido y Mejor edición de Sonido. Asimismo obtuvo tres premios BAFTA como Mejor diseño de producción, Mejor Sonido y Mejores efectos especiales. Estuvo nominado a los premios Oscar como Película, Mejor Director, Mejor Banda Sonora y Mejor Guión.

La creación de los sonidos de los sueños fue diseñado y supervisado por Richard King, Lora Hirschberg fue la encargada de la re-grabación del mezclador, y finalmente la re-grabación de sonido fue a cargo de Gary Rizzo.

Richard King es un editor de sonido que ha ganado numerosos premios por su trabajo, incluyendo dos premios Oscar por Master and Commander y The Dark Knight. Según King en PBS Newhour "El público debe creer que todo lo que escuchan se registró el mismo día que se filmó la película" y agrega que el papel principal del sonido es mejorar la imagen, mas no llamar la atención en si mismo.


"Inception" Sound for Film Profile from Michael Coleman on Vimeo.

martes, 31 de mayo de 2011

1ra Convención Diffusion Magazine



Fecha: Agosto 25, 26 y 27 de 2011
Hora: 9:00 AM
Lugar: Universidad de San Buenaventura Carrera 8H # 172 - 20
Costo: $ 90.000 hasta el 30 de Junio
$150.000 del 30 de Junio al 25 de Agosto
Descuentos: 45% para estudiantes que presenten carné vigente en los puntos de Tu Boleta. (No aplica para compras en línea o teléfono)

Como parte de la potencialización de la Ingeniería de Sonido en Colombia, la revista Diffusion Magazine, primer medio especializado en este tema, junto con Visound y la Universidad San Buenaventura crearon la primera Convención Diffusion Magazine. Un evento especializado en ingeniería de sonido, desarrollado por colombianos para colombianos, con el objeto de actualizar y capacitar a estudiantes, profesionales y aficionados en las diferentes ramas del sonido como lo son la acústica, electroacústica, sonido en vivo, grabación, diseño sonoro, post-producción, entre otras.

Son tres días en los que se presentarán conferencias, talleres, paneles de discusión, DIY (siglas en inglés de Hágalo Usted Mismo), muestras de sistemas lineales, car audio, feria sonora y papers. Los dos últimos días habrá una muestra comercial en el polideportivo, un espacio donde las empresas tendrán la oportunidad de exponer sus productos o servicios e intercambiar y establecer relaciones de negocios.

Dentro del marco de la convención se contará con la presencia de profesionales colombianos radicados en el extranjero y quienes se han destacado por su gran labor fuera del país, tales como:

Jacques Cuenca, quién ha venido desempeñando proyectos de investigación en acústica y vibraciones para el CNAM (Conservatoire National des Arts et Métiers) en París - Francia, el LAUM (Laboratoire d'Acoustique de l'Université du Maine) en Le Mans - Francia, el IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique) en París - Francia y el Instituto Real de Tecnología en Estocolmo - Suecia. Actualmente se desempeña en el área de investigación del Institute for Sound and Vibration Research de la Universidad de Southampton en el Reino Unido.

Carlos “El Loco” Bedoya, ingeniero y productor de estudios como: Histeria Music, South Beach Studios, Studio 270, Setai Recording, Baby Factory, Patchwerk, Master House Studios y The Hit Factory (Criteria). A lo largo de su carrera ha trabajado con artistas como: Missy Elliott, Weezer, Mick Jagger, Jennifer Peña, Paulina Rubio, Beyonce, TLC, David Bisbal, Whitney Houston, Alejandra Guzmán, Enrique Iglesias, Chayanne, Anastacia, Wyclef Jean, Sean Paul, Tweet, Christina Aguilera, Fantasia, Il divo, Daddy Yankee, Timbaland, entre muchos. Asimismo ha sido ganador de un Grammy y dos premios TEC, además de 11 nominaciones al Grammy y 15 discos de platino.

Francisco “Pacho” Botero, quién ha trabajado con artistas como Adriana Lucia, El Sin Sentido, Diva Gash, y César López como ingeniero de grabación, mezcla y sala en vivo. Actualmente trabaja en Studio G Brooklyn en Nueva York – USA en calidad de ingeniero, con artistas como Matisyahu, Alfonso Espriella, Dub Trio, A Storm of Light, Rival Schools, Il Abanico y más.

Además, Mauricio Cano, Camilo Silva, Juan Pablo Cañizares, Humberto Chaparro, Daniel Duplat, Carlos Silva, Eduardo de Narváez, Felipe López, Javier Darío Serrano, Fransisco “Kiko” Castro, Jorge “Pyngwi” Holguín, Daniel “El Gato” Garcés, Alberto Rivera, Alexander García, Fabio Nicholls, entre otros, conforman el grupo de expertos que mostrarán al público estudiantil y profesional, los avances, alcances y desarrollo de la Ingeniería de Sonido en la actualidad.

Para los estudiantes, docentes e investigadores, se encuentra abierta una convocatoria de papers científicos para temas de la rama de sonido y afines. La boletería está disponible para la venta a través de Tu Boleta y es posible encontrar más información en el minisite oficial de la Convención www.convenciondm.com.

Sobre la Ingeniería de sonido

La ingeniería de sonido es la rama que se encarga del estudio del fenómeno sonoro en todos los campos de aplicación del mismo, tales como la grabación y producción, la acústica, la electroacústica, el refuerzo sonoro y el diseño de dispositivos electroacústicos. Tiene un campo de acción en el desarrollo de proyectos de ingeniería, aplicando tecnologías que interaccionan con otras disciplinas, como la electrónica, la informática, la física, las matemáticas, la gramática musical, entre otros, para el diseño y la manipulación de sistemas para la grabación, procesamiento de señal, creación y reproducción del sonido.

Los ingenieros de sonido tienen un campo bastante amplio para aplicar sus conocimientos: desde diseño y construcción de estudios de grabación, realización de acondicionamientos acústicos, desarrollo de dispositivos de sonido, aplicación de tecnologías de sonido en diferentes sectores y producción discográfica musical, hasta acústica forense.

En la Universidad de San Buenaventura Sede Bogotá, la Ingeniería de Sonido profesional comenzó hace más de diez años y fue pionera a nivel Latinoamérica con la apertura del programa. Actualmente su planta docente está compuesta por expertos profesionales extranjeros y colombianos especializados en el exterior, que han permitido generar un grupo de profesionales expertos y un campo potencial a desarrollar en nuestro país.

Para más información:

website: www.convenciondm.com.

viernes, 27 de mayo de 2011

5ta Edición Diffusion Magazine


Ya encuentras en nuestra página la quinta edición, primera con código ISSN, la cual incluye: Especial Tambora Records, Entrevista a Germán Villacorta, Historia del Vinilo, Sonido Tridimensional: Nuevas Experiencias Sonoras, Parámetros Thiele Small, Estandarización ICONTEC, Las Mejores Entradas de Nuestro Blog con Videos y mucho más.

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martes, 5 de abril de 2011

Panel de dicusión sobre la evolución del audio en los videojuegos

En este panel, además de ser un paseo por el carril de la memoria, se explora cómo fue creada la música de 8 bits en los video juegos de primera generación y lo que los hacen ser tan bien amados por los jugadores de todas las edades. ¿Qué hace que las canciones antiguas de 8 bits todavía sean tan entrañables, divertidas y aún reconocibles en el momento de escucharlas? En este video los invitados hablan sobre los días de gloria de la música de los video juegos, la forma en que se creó bajo las restricciones técnicas de la época en comparación con los estándares de producción de hoy. También del cómo el compositor de hoy en día y director de audio pueden utilizar muchos de los mismos conceptos y técnicas utilizadas en la primera generación en la música de hoy.

Intervienen: Rod Abernethy (Compositor, Audio Rednote), Brandon Alexander (Director Creativo, Heatwave Interactive), Brian Schmidt (Presidente, Estudios de Brian Schmidt, LLC), Brad Fuller (Socio, LLC Sonaural), Tommy Tallarico (Presidente, Estudios de Tommy Tallarico).


GDC2010: "Where it All Began" Sound Panel from Michael Coleman on Vimeo.

viernes, 25 de marzo de 2011

Audífonos con vibraciones

El equipo de investigación del Laboratorio Kajimoto de la universidad de Electro-Comunicaciones ha desarrollado un dispositivo llamado R&D el cual añade vibraciones a los auriculares, con una mejora táctil en el audio. "Al escuchar el sonido a través de estos auriculares, hace que el sistema proporcione vibraciones sincronizadas al lóbulo de la oreja, lo cual hace que el audio se aún más divertido." Explica Kanako Ao integrante del grupo de investigación.

Con equipos de audio convencionales sensoriales, tales como sillas de juego vibrante, la vibración se siente por todo el cuerpo, lo que naturalmente hace que el ruido ambiental se sienten muy realista. Pero el problema es que exagera artificialmente las voces. Este dispositivo, ofrece una vibración en el oído que mejora la voz haciéndola más natural. Según Kanako "Cuando probamos este dispositivo, la gente decía que se sentía como si alguien estuviera susurrando en su oído, y en los juegos, comentaban que realmente se sentía como si la protagonista les susurrara. Ellos se sorprendieron cuando los lóbulos de las orejas temblaban, por lo que este sistema podría ser usado junto con los juegos de terror.

A la vez que las voces son más realistas, el grupo de investigación le gustaría centrarse en una mayor variedad de contenido y ampliar la gama de oportunidades para utilizar esta tecnología.


jueves, 17 de marzo de 2011

Cuevas de Jenolan.

flickr foto de blacque_jacques

Las cuevas de Jenolan son un grupo de cuevas ubicadas en las Montañas Azules – Australia a 175 kilómetros al oeste de Sydney. Este conjunto de cuevas tiene más de 40Km incluyendo las zonas de exploración activa. Alguna de ellas es de fácil acceso para los turistas, se encuentran bien iluminadas y la variedad de formas de piedra caliza es el centro de atención de quienes las visitan.

Una de estas cuevas y la más visitada es la de Lucas, con 54 mts y una buena acústica, ha sido escenario de varias presentaciones artísticas, entre ellas la de Dame Joan Sutherland y el Coro de Niños de Viena.


miércoles, 16 de marzo de 2011

Avatar Sound Panel

Sound Panel de Avatar con:
James Cameron - Director
Jon Landau - Productor
Christopher Boyes - Supervisor de Edición de Sonido / Diseñador de Sonido / mezclador de re-grabación
Gary Summers - mezclador de re-grabación
Andy Nelson - mezclador de re-grabación

Avatar consiguió ser la película más taquillera de la historia del cine hasta la fecha. Sobrepaso los 2.000 millones de dólares en recaudación, logrando ser nominada al Premio Oscar 2010 en la categoría de mejor película.

El 27 de agosto de 2010 se reestrenó en Estados Unidos con algunas escenas inéditas.

Avatar Sound Panel - SoundWorks Collection Exclusive from Michael Coleman on Vimeo.

lunes, 14 de marzo de 2011

Diseño sonoro de Battlefield 3

Después de Battlefield 2 lanzado en el año 2005, este año DICE y EA lanzarán su tercera parte Battlefield 3 donde promete ser unos de los mejores videojuegos en campo de batalla, con calidad de imagen y audio mejorada, ofreciéndole al jugador sensaciones realistas. Detrás del diseño sonoro de tan ambicioso proyecto se encuentra el equipo de Battlefield: Bad Company 2 liderado por el director de audio Stefan Strandberg, quienes apostaron a introducir sonidos reales de batalla obtenidos mediante ejercicios militares.

En los siguientes videos Stefan Strandberg explica la obtención de estos sonido y comparte la experiencia de trabajar con sonidos reales.

En esta versión, a diferencia de los volúmenes anteriores, DICE ofrece un sonido menos “ruidoso” de tal forma que el jugador podrá sentir con mayor precisión la procedencia de los diversos sonidos y ambientes de batalla, mejorando la experiencia de juego a un mayor realismo.


miércoles, 23 de febrero de 2011

Entrevista John Storyk y Sergio Molho de WSDG Pt 1/3

La entrevista de John Storyk y Sergio Molho fue ejecutada por el equipo de trabajo de Diffusion Magazine para la 4ta Conferencia Latinoamericana de la AES en Bogotá, Colombia para Octubre de 2010. El Director de Diffusion Magazine, el Ingeniero Andrés Millán, habla con John y Sergio sobre WSDG (Walters-Storyk Design Group), los proyectos de latinoamérica y Colombia y un poco sobre acústica arquitectónica. A continuación se expone un poco sobre el perfil de John Storyk y Sergio Molho, seguido de la primera parte de la entrevista.

John Storyk inició en el mercado de la acústica con el diseño de Electric Lady Studios, estudio de grabación del guitarrista Jimi Hendrix, en la ciudad de Nueva York el año de 1969. Para aquel entonces trabajó de la mano con Eddie Kramer, Robert Wolsch, Marcy Ramos, Ted Rothstein, Robert Margouleff y Howard Sherman, quienes estuvieron involucrados con John en 1969 y qué aún son parte integral del equipo de WSDG.

Después de algunos años John decidió fundar, junto con la arquitecta Beth Walters, WSDG y así expandir sus proyectos con las propuestas más ergonómicas y visualmente creativas que ofrecía Beth en el diseño de las instalaciones. Actualmente la compañía tiene su sede principal en Nueva York, pero también posee oficinas en Europa, Asia, Latino y Sur América.

John se destaca por haber desarrollado más de 2.500 instalaciones de clase mundial entre las cuales se incluyen: estudios de televisión, estudios de grabación, estaciones de radio, clubes, teatros y más. Además su trabajo incluye los estudios privados de Whitney Houston, Bob Marley, Ace Frehley, Russ Freeman, Oven Studios (Alicia Keys), Roc the Mic (J-Z), entre muchos.

Sergio Molho, Fundador y Director de Proyectos de WSDG Latin, provee la supervisión técnica, acústica y arquitectónica de los proyectos para Latinoamérica. WSDG Latin es responsable de más de 400 instalaciones de clase mundial entre los que se destacan: Soundesigner Mastering Suite, Fito Paez / Circo Beat Recording Studios, Soundrec Recording Studios, Swing Música, Equiscosa, Atómica y más.

Sergio ha trabajado en la industria de la música, audio y video desde 1982, iniciando como productor, ingeniero y compositor de diversas proyectos para sellos discográficos como Sony y Warner. Actualmente sus áreas de especialidad son el manejo creativo audiovisual, multimedia y proyectos para DVD.

En 2005, se convirtió en el director y asociado de WSDG Brasil y en 2007 abrió la oficina de WSDG México en Ciudad de México. Sergio es responsable de dirigir las oficinas de Latin, Brasil, México y Asia.

El contenido de los perfiles profesionales de John Storyk y Sergio Molho fueron extraídos de la página web de WSDG.

jueves, 17 de febrero de 2011

SE BUSCA


Estamos buscando personas con una amplia experiencia en los siguientes campos: acústica, sonido para video juegos, holofonía o que estén trabajando en nuevas tecnologías relacionadas con sonido. Principal requisito que sean de nacionalidad colombiana. Si usted esta interesado o conoce de alguien por favor envienos la información a info@diffusionmagazine.com

martes, 15 de febrero de 2011

Objetos Sonoros

Este pequeño proyecto, ejecutado por Georg Reil y Kathy Scheuring de la Universidad de Ciencias Aplicadas Würzburg-Schweinfurt en enero de 2010, expone seis objetos sonoros con la aplicación de elementos cotidianos; el primero, una pequeña caja de fósforos vacía; el segundo, una botella plástica de detergente; el tercero, una moledora de café adherida a una caja con un parlante; el cuarto, un bolso de cuero; el quinto, un zapato, y finalmente, un balde.

Detrás de cada objeto existe una breve historia, así como los elementos producen diversos efectos sonoros. Cada sistema está conectado a un computador portátil Macintosh donde la señal capturada por sensores y micrófonos es procesada.

FINE COLLECTION OF CURIOUS SOUND OBJECTS from Georg Reil on Vimeo.

sábado, 12 de febrero de 2011

Cinemática

Una vez más incluimos un breve video de cinemática. La frecuencia que está produciendo el parlante es de 30 Hz y el video fue grabado a 30 fps, por lo que el video no se ve borroso en ningún punto. El material utilizado para la prueba es simplemente harina de maíz con un poco de agua, elemento que se visualiza bastante viscoso al momento de reproducir la frecuencia en el parlante.

viernes, 11 de febrero de 2011

Foleys en Vivo

Scott Paulson en una entrevista para KPBS Radio en el programa "These Days" ejecuta varios de los efectos de sonido de "Sam the Sound Effects Man" de la producción "It's a Wonderful Life" presentada en el teatro Cygnet.

jueves, 10 de febrero de 2011

Instalación Sistema de Audio en Ford Mustang

Aprende paso a paso como instalar un sistema de audio en un carro, para este caso un Ford Mustang 2008. Podrán observar la instalación de los parlantes, tweeters, subwoofers, amps y crossovers en las puertas, capo y baúl, asimismo se aprecian las conexiones de cada uno de los sistemas, desde la batería hasta los parlantes de las puertas.


miércoles, 9 de febrero de 2011

Detrás de la Ingeniería de Bowers & Wilkins serie 800 Parte 4/4

En esta parte Stuart Nevill, Ingeniero de Investigación Aplicada, comenta sobre los diseños de los tubos, las esferas y el port de la serie 800. Nevill específica como se eliminan las resonancias no deseadas de la parte posterior del driver y algunas especificaciones aerodinámicas para el port. Después Krestian Pedersen, Ingeniero de Desarrollo, explica los beneficios en materia de rigidez y amortiguamiento por parte de la matriz estructural y la reducción de ondas estacionarias en los gabinetes curvos. Por último el Dr. John Dibb (Ingeniero Líder de Desarrollo) y Tom O'brien (Ingeniero de Desarrollo) recalcan la importancia de los crossovers para reducir distorsión y la coloración que no fue posible eliminar en las etapas mencionadas con anterioridad.

martes, 8 de febrero de 2011

Detrás de la Ingeniería de Bowers & Wilkins serie 800 Parte 3/4

En esta parte se explica el diseño del tweeter por el Líder de Investigación, el Dr. Gary Geaves. La rigidez, el punto de quiebre y otros factores sorprendentes del pequeño transductor de diamante son presentados con algunas pruebas técnicas y se compara con el comportamiento perfecto y el de un tweeter de aluminio. El Dr. Peter Fryer, Director de Investigación, comenta sobre el diseño del parlante de frecuencias medias, construido en Kevlar. Algunas demostraciones comparativas, se pueden observar en la esquina superior derecha, de los dispositivos utilizados son el cono construido en Kevlar y otro en plástico. Para cerrar comenta sobre el diseño y especificaciones del altoparlante para las frecuencias bajas, destacando la rigidez y amortiguamiento del sistema para una óptima ejecución del elemento transductor.

lunes, 7 de febrero de 2011

Detrás de la Ingeniería de Bowers & Wilkins serie 800 Parte 1 y 2

La primera parte inicia con una breve presentación de Peter Gabriel, empalmada con la perfección de ensamble de los parlantes de Bowers & Wilkins. El segundo video muestra los inicios de la compañía por parte de John Bowers y se expone el mercado objetivo de B&W.
Los parlantes desarrollados por esta compañía posee una base de ingeniería sobresaliente y el primer elemento que se describe es el tweeter, construido en diamante para alcanzar la máxima rigidez y alcanzar un sorprendente punto de quiebre. El parlante de frecuencias medias está compuesto por el mismo material de los chalecos antibalas, el Kevlar. Además este parlante incluye un cono en la parte posterior para eliminar la energía sobrante para obtener la mejor calidad sonora por parte del transductor. Los parlantes de frecuencias bajas están diseñados con la suspensión apropiada y con un cono especial, además de su port que incluye con conceptos de aerodinámica para una excelente fluidez del aire. Finalmente se muestra la fabricación de los gabinetes y las bobinas y la prueba del sistema terminado en una cámara anecoica.



domingo, 6 de febrero de 2011

Mix Studios Tour

Mix Studios, ubicado en Miami - USA, abre sus puertas para mostrar todo su complejo. Jason inicia mostrando las cómodas zonas comunes del estudio, seguido del estudio A con una SSL digital y un completo outboard con algunos ditressors, LA-2A, Avalon, etc. El tour finaliza con una breve presentación de la ISO Booth.

jueves, 3 de febrero de 2011

4to Volumen Diffusion Magazine

Ya está diponible la cuarta edición que incluye: Grabación “Carranga Sinfónica”, Entrevista a Jonh Storyk y Sergio Molho de WSDG, Historia de la Reverberación, Termoacústica, Grabaciones Móviles por la Paz en colaboración con el Ingeniero Julio Monroy, Home Studio Romma & Romma de Buenos Aires Argentina, Estandarización ICONTEC, Las 11 Mejores Entradas de Nuestro Blog con Videos y mucho más.

Para visualizar la revista por favor visite nuestro website http://www.diffusionmagazine.com y haga click en el botón con puntas giratorio de color verde o simplemente busque la revista en nuestra vitrina.

miércoles, 2 de febrero de 2011

Concurso Remix Gran Colisionador de Partículas

El Gran Colisionador de Hádrones, en inglés “The Large Hadron Collider” (LHC), es el acelerador de partículas más gran del mundo y reside en un tunel con una circunferencia de 27Km por debajo de la tierra cerca a Ginebra, Suiza.

Los científicos que trabajan en el LHC han creado muestras sonoras basadas en información real y simulada del detector ATLAS. Prácticamente la información del colisionador se puede convertir en sonido y este principio es utilizado por la NASA para escuchar el sol, los planetas y otra información sonora de gran uso. Por ejemplo, es posible escuchar la representación sonora de las capas del calorímetro, qué está conformado por un grupo de 8 notas donde cada una responde a una capa del calorímetro del ATLAS. Para conocer un poco más sobre esta sorprendente máquina y cómo se obtuvieron las muestras sonoras haz click aquí.

Los Premios
Como premios la escuela de producción Point Blank Online ha donado uno de sus cursos en línea, por lo tanto el ganador podrá escoger entre un curso de Cubase por un valor de 575 Euros o de Electronic Dance Music en Ableton Live por un valor de 325 Euros.

El Concurso
Este es un concurso de remix y debe utilizar los sonidos del Gran Colisiniador de Partículas (LHC) como base de la mezcla. La mejor se seleccionará y el ganador podrá escoger cualquiera de los dos cursos mencionados con anterioridad.

Las Reglas
Para ser elegido, usted debe:

1. Primero, dejar un comentario en la siguiente página indicando que quiere trabajar en el remix. El correo que utilice para escribir el mensaje será utilizado para enviarle notificaciones del concurso, cabe mencionar que su correo no se publicará en ningún momento.

2. Use cualquier combinación de los sonidos en su mezcla. Usted puede utilizar otros sonidos, pero las muestras del LHC deben ser la base. Siéntase libre de cortar, manipular o destruir.

3. Su canción no puede utiliza ningún material que no pertenezca a su autoría.

4. Suba su track en la dropbox de Sound Cloud del concurso.

5. Una vez haya cargado su canción, escriba otro comentario en la página con el nombre de su track, artista y el ID del track en soundcloud.

6. Envíe su remix antes de Febrero 28, 2011.

Los Sonidos
En la página del concurso podrá encontrar más información, además de algunas explicaciones de cada uno de los sonidos. Para iniciar su trabajo en la mezcla puede descargar las muestras del colisionador en formato mp3 Aquí y archivos de alta calidad Aquí.

martes, 1 de febrero de 2011

Robot localizador de fuentes sonoras

En este particular video pueden observar un proyecto de robótica que incluye un pequeño robot que localiza cualquier fuente sonora. El robot captura el sonido de la fuente, después de un análisis la ubica y finalmente se moviliza en dirección de la fuente emisora. La plataforma de programación está desarrollada en Matlab y la máquina dispone de un display, un carro, un teclado y diversos elementos electrónicos.


lunes, 31 de enero de 2011

Historia del Moog por Dr. Robert Moog

En esta pequeño espacio el Dr. Robert Moog, creador del popular sintetizador Moog, expone la historia de su creación. Moog explica que es un sintetizador para él y comenta sobre la creación de su primer proyecto, la presentación de los primeros sintetizadores, entre otros temas. Algo importante de la presentación es que Robert Moog no pretendía emular ningún instrumento específico, simplemente quería ofrecer una herramienta con nuevos sonidos, completamente diferentes a lo que se obtenían en los años 60's.

La electrónica del mini moog, versión reducida del popular pero robusto moog, es expuesta al público y Robert explica cada una de las baquelas de circuitos, detallando que el sonido del sintetizador es completamente análogo pero que la parte de grabación es digital. Para finalizar se explica el funcionamiento del Theremin y Robby Virus hace una pequeña demostración del interesante instrumento. Cabe anotar que Robert Moog falleció en el año 2005 a la edad de 71 años por un tumor cerebral y en su honor se creó la "Bob Moog Foundation" dedicada al avance de la música electrónica.

domingo, 30 de enero de 2011

Fabricación Gibson Les Paul Supreme

Una de las guitarras predilectas por los músicos más importantes del mundo es Gibson, una marca que no solo se ha destacado por su imponente presencia sonora sino también por su sobresaliente estética. Algunos de los músicos que han ejecutado su música con una guitarra Gibson son:

Eric Clapton, Al Di Meola, Bob Dylan, Gene Simmons y Ace Frehley de Kiss, David Gilmour de Pink Floyd, Kirk Hammet y James Hetfield de Metallica, John Lennon, Paul McCartney y George Harrison de los Beatles, Jimi Hendrix, Tony Iommi de Black Sabbath, Eric Johnson, Lenny Kravitz, Bob Marley, Jimmy Page de Led Zeppelin, Les Paul, Elvis Presley, Keith Richards y Mick Taylor de The Rolling Stones, Carlos Santana, Nikki Sixx de Mötley Crüe, Pete Townshend de The Who, Eddie Van Halen, Carl Wilson de The Beach Boys, Joe Walsh de Eagles, Angus Young de AC/DC, Neil Young, Frank Zappa, entre muchos más.

Conoce como se fabrica una Gibson, en este caso específicamente la Les Paul Supreme. Podrán ver desde el corte de la madera del cuerpo de la guitarra hasta el producto final, pasando por la construcción del mástil, ensamble, pegado y lijado del cuerpo, el acabo del cuello, detalles de los trastes, la pintura, el clavijero, el encordado y más.

sábado, 29 de enero de 2011

Detrás de las Voces de Transformers

En este video se exponen las voces de algunos de los personajes de la película Transformers y cada artista es presentado con su respectivo transformer. A continuación de destacan las voces de Ironhide y Barricade por Jess Harnell, Jazz por Darius McCrary, Megatron por Hugo Weaving y Optimus Prime por el legendario Peter Cullen. Asimismo se incluyen comentarios por parte del Director Michael Bay, el Productor Lorenzo Di Bonaventura y el Productor Ejecutivo Brian Goldner.

viernes, 28 de enero de 2011

Instalación Sonora Takemeto

Takemeto” es una instalación sonora desarrollada por Klass Hübner durante su visita a la Academia de Artes Guangzhou de China en Marzo del año 2010. La instalación está hecha de replicas de sillas, barras de madera y ventiladores. Cada ventilador tiene insertado un tubo de drenaje que crea un sonido denominado “hum” con diferentes alturas. Como una extensión del proyecto Klass utilizó en la instalación micrófonos, megáfonos y registros de educación china para extender la experiencia sonora.



jueves, 27 de enero de 2011

Waterphone

El Waterphone, inventado por Richard Waters, está hecho de acero inoxidable y bronce monolítico. Este instrumento acústico de fricción tonal utiliza agua en el interior de los resonadores para modificar los tonos y crear ecos. En la familia de los instrumentos musicales se identifica entre el “Tibetian Water Drum”, la Kalimba africana y el violín de clavijas del siglo XVI. Las barras de tono están afinadas a una combinación de relación micro-tonal y diatónica y se presenta en dos escalas distintas pero integradas con incrementos iguales y desiguales. A continuación ejecución del instrumento y muestreo del mismo.



miércoles, 26 de enero de 2011

John Cage habla sobre el silencio

John Cage, autor de piezas importantes de música experimental como 4'33'', Dream y Water Walk, expone sus ideas respecto al silencio y como la música plasma los pensamientos e ideas de las personas, sin embargo el agrega que al escuchar el ruido del tráfico no siente que alguien estuviera hablándole y exponiendo sus sentimientos sino que el sonido está actuando y que el ama la actividad del sonido.

La experiencia sonora que John prefiere, es la experiencia del silencio y lo define simplemente como el tráfico. John Cage comparte su punto de vista con una analogía: "Si escuchas a Beethoven o a Mozart verás que siempre son lo mismo, pero si escuchas el tráfico verás que siempre es diferente". Este pequeño fragmento fue extraído de un documental donde podrán ver otras opiniones de John Cage además de diferentes autores de música experimental de varios países, quienes fueron motivados por la gestión de este músico poco comprendido.


martes, 25 de enero de 2011

Diseño Sonoro Jurassic Park 1

Gary Rydstrom, encargado del diseño sonoro de la película, para obtener los sonidos de los dinosaurios que dejaron de existir hace millones de años decidió no utilizar un simple banco de sonidos sino capturar diversos sonidos de animales y trabajar las muestras de tal forma que fuese posible modificarlas y combinar las diferentes fuentes. Gary resalta que nadie sabe como suenan realmente los dinosaurios, ni siquiera los paleontólogos, debido que las cuerdas vocales de estos animales no perduraron.

Rydstrom utilizó sonidos de cisnes, halcones, serpientes de cascabel, monos aulladores, entre otros animales e insertó las muestras en su computador para poder manipularlos y ejecutar los diferentes sonidos con su teclado. En el primer video se pueden apreciar algunas de las muestras que utilizó para obtener el sonido de los velociraptores y otros dinosaurios y en el segundo algunos efectos de sonido relacionados a la estampida.

Asimismo se exponen algunas de las sesiones en las que es posible observar las consolas con faders motorizados y otros equipos digitales de aquel entonces. El diseño sonoro de esta película se destaca no solo por el hecho de los procesos ingenieriles aplicados en el filme sino también por ser pioneros en este tipo de herramientas digitales hace más de 17 años.



domingo, 23 de enero de 2011

Comunicado

Estimados Lectores,

Debido a las diversas actividades, re estructuración y mejoras que estamos efectuando en Diffusion Magazine, no se desarrolló ninguna programación en nuestras diversas redes sociales al igual que no se publicó nuestra revista en el mes de Diciembre. De antemano les pedimos disculpas por los inconvenientes y queremos informarles que a partir del Martes 25 de Enero retomaremos nuestras actividades de redes y la actualización diaria de nuestro blog. Muchas gracias por su comprensión y esperamos que disfruten nuestro siguiente volumen que estará muy pronto en línea.

Att.

Ing. Andrés Millán
DIRECTOR GENERAL
DIFFUSION MAGAZINE

domingo, 9 de enero de 2011

Diseño Sonoro de Tron

Para el diseño sonoro de Tron, por ser un espacio virtual y completamente digital no se puede pensar en sonidos convencionales. El procesamiento de las voces jugó un papel muy importante en el diseño y el sonido de los vehículos de transporte fue reemplazado, manteniendo el carácter de los 80's, al utilizar un sonido sintético como base además de sonidos reales de motocicletas con procesos como el efecto doppler, modificación del pitch y más.

sábado, 8 de enero de 2011

Comercial Barreras

Nuevamente un jocoso comercial relacionado con sonido. Para este caso tenemos un claro ejemplo de molestia por ruido solucionado implementando barreras acústicas como medida de control. La pregunta que cierra la publicidad también es muy divertida y les pregunto "¿De qué lado de la barrera quiere estar?"

viernes, 7 de enero de 2011

Barreras Acústicas en Madera

A continuación podrán apreciar una barrera acústica en madera, lógicamente con algunos materiales acústicos en la parte interior de la misma. En este video se demuestra el comportamiento de la barrera en "bruto", es decir se ubica una fuente en la parte interior de una pequeña barrera de muestra y se mide con un sonómetro el nivel de presión sonora, se efectúa el mismo procedimiento en la parte exterior y se observa una considerable reducción del nivel de ruido, alrededor de los 20dB. Muy interesante el resultado teniendo en cuenta lo importante, en materia de energía, que es esto para el oído humano.

jueves, 6 de enero de 2011

OMGuitar Aplicación para Ipad

La OMGuitar considerada una de las mejores aplicaciones para Ipad en simular una guitarra. Es una buena aplicación y bastante interesante, sin embargo el sistema de ejecución no se acerca en ciertos aspectos al de una guitarra real, no obstante creo que con un poco de practica se puede obtener muy buenos resultados. El sonido es agradable para ser una aplicación de Ipad y para proyectos de preproducción y composición es una herramienta de trabajo, además de diversión, muy amigable. A continuación una pequeña demostración de la OMGuitar.

miércoles, 5 de enero de 2011

La Galería de los Susurros

La Galería de los Susurros está ubicada en el Terminal “Grand Central” en la ciudad de Nueva York. Aquí la acústica permite que de una esquina a otra se pueda escuchar un susurro sin necesidad de esforzar la voz, sin importar los elevados niveles de ruido a lo largo del corredor. En este video dos personas se ubican en esquinas opuestas y prueban la veracidad de la famosa galería de los susurros.

martes, 4 de enero de 2011

Caneca Sonora

The Fun Theory es una propuesta en la que a través de diferentes proyecto, los creadores pretenden que las personas desarrollen ciertas actividades al encontrarlas divertidas. Para este caso insertan en una caneca de basura dos parlantes con un sensor qué básicamente reproduce un sonido de caída caricaturesco cada vez que un objeto es lanzado a la caneca. Observen la reacción de las personas al escuchar el efecto de sonido.

lunes, 3 de enero de 2011

Diseño Sonoro de Kung-Fu Panda

Disfruta de este divertido documental del diseño sonoro de la película Kung-Fu Panda. El equipo del diseño sonoro busco varias formas divertidas para obtener los sonidos característicos de esta producción.