Descomposición del Sonido de los Murcielagos

En esta entrada pueden apreciar una nueva aplicación del sonido, esta vez entrando en el campo de la biología. En este video se observa como dos biologas descomponen el sonido de los murcielagos, de acuerdo a la interpretación que puede generarse en estos mamíferos.

Control de Ruido Activo en Vehículos

Actualmente parte importante de las compañías productoras de vehículos se han empeñado en implementar el sistema de control de ruido activo (ANC), obteniendo como resultado menor ruido del motor en la cabina y exterior de los carros. A continuación pueden apreciar como son de pequeños los módulos de control de ruido activo. Les recuerdo que el control de ruido activo se basa en la cancelación de una señal implementando la misma con la fase invertida, aplicando teoría de interferencia destructiva. Aunque suene sencillo, no es tan fácil porque en espacios reales nos enfrentamos a diferentes frecuencias y elementos que pueden enmascarar la señal "canceladora". Como lo menciona la publicidad de Acura "Fighting Sound With Sound".

RADIO HD

Radio HD es una nueva tecnología qué mediante la técnica en la banda y en canal permite que las estaciones FM y AM transmitan audio y datos por medio de una señal digital. Está ubicada inicialmente en Estados Unidos y se están realizando pruebas en Suiza.

Los beneficios de la Radio HD son:

-Radio FM con sonido de calidad casi igual a la de CD.
-Radio AM que suena tan bien como FM tradicional.
-No más estática, estallidos, crujidos o desvanecimientos en la señal.
-Transmisión de datos adicionales, tales como títulos de canciones y nombres de artistas.
-Opciones de Escucha Incrementadas con la multidifusión.
-Marcar una canción para la compra a través de Tienda de iTunes®.

La señal análoga emitida por la estación va acompañada de una segunda señal digital comprimida y una tercera señal para los datos de texto, estas señales se envían a través del transmisor digital de la estación. Al viajar la señal por medio de las edificaciones esta ignora las reflexiones que son provocadas por estas, identificando la señal original y descartando la interferencia.

Dependiendo del equipo el usuario, se recibe la señal analógica o digital.

El Sonido Característico de la Guitarra Eléctrica

El ingeniero acústico Andy Munro es demandando por Rock Stars cuando van a desarrollar su estudio de grabación personal. En el siguiente video explica lo que identifica el sonido característico de la guitarra eléctrica y porque el considera que este es el mejor instrumento creado por el hombre.

El mundo después de los humanos

History Channel tiene actualmente un programa en el que diferentes expertos generan varios análisis con respecto al mundo después de los humanos y presentan dos ejemplos sonoros, enfatizando en dos espacios bastante populares. El primero es el famoso edificio de Capitol Records en la ciudad de Los Angeles en California, Estados Unidos y el segundo la excelente Casa de la Ópera de Sydney en Australia. A continuación pueden apreciar los videos haciendo click aquí.

Música Tradicional Japonesa

La música tradicional de Japón es reconocida por su amplia gama de instrumentos y por la perfecta sincronización. Además, después de Estados Unidos, Japón tiene el mercado más grande en la industria musical y la mayoría son de artistas locales.

A continuación les dejo dos ejemplares de la cultura japonesa, uno es una presentación de un instrumento de cuerdas llamado Sanshin con uñero y es la base para la interpretación de música tradicional de Okinawa en general la caja está cubierta con piel de serpiente y las cuerdas son rasgueadas con un uñero. El segundo es el certamen del tradicional conjunto de tambores en el Fuji Rock Festival 2006.

Acústica de Stonehenge

La acústica y el origen del monumento Megalítico Stonehenge ha sido un misterio generando varios estudios al respecto. Uno de ellos es el Rupert Till experto en acústica y tecnología musical de la Universidad de Huddersfield del norte de Inglaterra quien descubrió que un sonido emitido dentro del circulo de piedras dan origen a perfectas ondas estacionarias creando un ambiente de trance debido al ritmo repetitivo que se genera.

En el siguiente video se observa y se escucha una simulación del comportamiento de las ondas sonoras originadas en el interior de Stonehenge.

1er Concurso Diffusion Magazine

Diffusion Magazine y C1 Mastering premiarán la fidelidad de nuetros lectores con una trivia que se realizará el día 30 de Septiembre de 6pm hasta las 9pm. Los interesados deberán responder 10 preguntas que se cargarán ese día, 8 de ellas son basadas en las dos ediciones de la revista y 2 preguntas adicionales son de fuentes externas. El primero en responder las diez preguntas correctamente ganará un cupo en el Master Class de Andrés Mayo que se realizará en las instalaciones de C1 Mastering los días 5 y 6 de Octubre de 2010. Para mayor información haz click aquí.

Diseño Sonoro Avatar

Para recrear un espacio único como lo es Pandora, fue muy importante el aporte del diseño sonoro sobre los efectos visuales, porque finalmente fueron los que recrean la ambientación del espacio. Asimismo era necesario crear sonidos, librearías, grabar audios en bruto y crear con estos nuevos sonidos. Elementos como un animal, un helicóptero u otro objeto que se modificaba para crear un efecto sonoro único. Uno de los comentarios más completos que pueden apreciar en el video es:
“Esta jungla está tan saturada en colores, cosas flotando en el cielo que nunca se han visto, dan licencia para usar el sonido de tal forma que sea posible darle vida a la historia.”

En el video también pueden apreciar una degustación de los efectos visuales que se implementaron en la película, además de comentarios muy nutritivos de la música del film y su relevancia al incluir el ensamble convencional de una orquesta, pero incluyendo el toque de la cultura na'vi.

Estudio de Grabación con Acústica Ajustable

En esta entrada podrán apreciar un estudio de grabación con acústica ajustable. Las características del estudio se basan en la modificación de la acústica mediante paneles absorbentes y reflectivos que de acuerdo a su apertura varían las características del espacio. Este proyecto ejecutado en los estudios de grabación Curtis Visual Communications en Cincinnati, OH fue presentado en el Encuentro 157 de la Sociedad de Acústica de América (ASA).

El espacio fue diseñado por consultores de la firma KJWW de Rock Islands, IL. Cabe agregar que el Control Room ofrece la posibilidad de utilizar paneles para obtener una zona libre de reflexiones “Reflection-Free Zone” (RFZ) en vez del convencional criterio LEDE “Live/End Dead/End”.

Recording with Adjustable Acoustics from Curtis Inc on Vimeo.

El arma secreta del tigre: El Infrasonido

El arma secreta del tigre es el infrasonido o por lo menos así lo cree Elizabeth von Muggerthaler, una bio-acústica que afirma que el tigre produce un rugido con contenido en frecuencias de infrasonido que básicamente paraliza a su presa. Varios de los sobrevivientes al ataque de un tigre confirman que sienten que se paralizan o congelan.

Mediciones en Tigres por Elizabeth von Muggerthaler

Elizabeth en su investigación grabó 24 tigres en la “Carnivore Preservation Trust” en Pittsboro, N.C. y el “Riverbanks Zoological Park” en Columbia, S.C. De las grabaciones se desprende que los tigres pueden producir frecuencias alrededor de los 18Hz. Cuando los tigres rugen generan frecuencias significativamente por debajo de este valor y el pitch o altura de sus gruñidos, gemidos u otros sonidos reside por debajo de los 100Hz, teniendo como frecuencias dominantes entre los 40-60Hz. Finalmente se reprodujeron las grabaciones a otros tigres y estos respondieron a los sonidos, causando algunos rugidos y saltos hacia los altoparlantes.

Workshop Mitos del Audio

A continuación pueden apreciar un workshop, para la convención 127 de la AES en Nueva York, Estados Unidos, sobre los mitos del Audio. El Workshop cuenta con la participación de Ethan Winer de Real Traps, James Johnston de DTS Inc., Poppy Crum de Johns Hopkins School of Medicine y Jason Bradley de Intel Incorporation. En el workshop se aprecian varias muestras de audio y diferentes tips. Los archivos de audio en alta calidad los pueden descargar de http://www.ethanwiner.com/aes

El ultrasonido también contribuye a la limpieza

La compañía LG lanzó su nueva aspiradora-robot. Como las películas de ficción este robot es capaz de limpiar todos los rincones del lugar sin tropezar gracias a su sistema de vallado virtual. Lo maravilloso de esto es que funciona con ultrasonido, sensores infrarrojos y una combinación de cámaras, además no es ruidoso ya que el sonido que emite no supera los 60dB, algo que le permite trabajar varias veces al día.

Diseño Sonoro de Front Mission Evolved

A días de la venta al público de la quinta entrega del Diario de Desarrollo del video juego “Front Mission Evolded” de Square Enix, les adelantamos los componentes del estudio de desarrollo de Double Helix Games, Garry Schyman (Compositor) y J.P. Walton (Director de Audio). En el siguiente video describen los contenidos esenciales de la música y el sonido del juego, revelando varios tips interesantes de la producción.

Altavoces de Cristal.

La compañía Greensound Technology ™ utiliza tecnología patentada en el diseño de sus altavoces hechos de un cristal especial los cuales reproducen el sonido 360° con alta fidelidad garantizando un sonido optimo para la audiencia. El sonido es emitido por las vibraciones generadas por su base que a su vez tiene un sistema de iluminación que puede ser personalizado según el usuario.

Pueden obtener mas información y ver imágenes en la página de Greensound Technology ™.

Diseño Acústico del Museo de Arte de Grand Rapids

El Museo de Arte de Grand Rapids tiene el honor de ser líder en certificación total del espacio dándole al museo longevidad y sostenibilidad. Los materiales acústicos fueron seleccionados de acuerdo al diseño arquitectónico minimalista del museo y la constante presencia de superficies reflectivas en concreto fue un gran reto para el diseño de cada uno de los espacios. Una de las soluciones más utilizadas fue la aplicación del popular producto europeo BASWAphon, que visualmente es igual al drywall, pero finalmente es un absorbente sonoro. Dentro del museo pueden observar algunas salas de exposición, el auditorio, una sala de conferencias y más.

Grand Rapids Art Museum Project Profile LEED Gold from Acoustics By Design on Vimeo.

Jazz Telemotions: Un Concierto de Trio en Red. Parte 3 y 4

Parte 3 y 4 del proyecto de sonido en vivo aplicando la telemática.

Part 3, Jazz Telemotions from Michael Dessen on Vimeo.

Part 4, Jazz Telemotions from Michael Dessen on Vimeo.

Jazz Telemotions: Un Concierto de Trio en Red. Parte 1 y 2

Este proyecto es bastante llamativo en el aspecto que incluye uno de los campos de mayor interés en la actualidad para las personas afines a sistemas. El concierto que apreciarán no es convencional, es un espectáculo que incluye la ejecución de tres instrumentos, pero con ubicaciones geográficas diferentes. En este caso se aprecia que el contrabajista y la pianista comparten el mismo espacio, sin embargo el trombonista se visualiza en una proyección porque la ejecución está siendo efectuada en red implementando el software Jack Trip desarrollado en la Universidad de Stanford en el "Center for Computer Research in Music and Acoustics" (CCRMA). El proyecto lleva alrededor de un año y el trio lleva efectuando ensayos aplicando la telemática desde Septiembre del 2009.

Part 1, Jazz Telemotions from Michael Dessen on Vimeo.

Part 2, Jazz Telemotions from Michael Dessen on Vimeo.

Mark Dresser, bass (UCSD)
Myra Melford, piano (UCSD)
Michael Dessen, trombone (UCI)
Victoria Petrovich, scenic design (UCSD)
John Crawford, telematic video (UCI)
Production Assistants:
Ash Smith - Camera operator and video assistant
Omar Ramos - Lighting design and video assistant
Danny Shapira - Network Audio
Nick Patin - Local Audio (UCSD)

Como Controlar un Sintetizador con tu Mente

Debido a los excelentes resultados del proyecto DIY del Vinilo hemos incluido otro DIY. Robert Schneider, cantante de la banda de rock indie “The Apples in Stereo) de la ciudad de Denver, Colorado, desarrolló un nuevo sistema para ejecutar un sintetizador, no con el teclado, sino con su mente. Robert modificó el famoso juguete de Mattel el “Mindflex”, juguete que manipula una bola utilizando sensores EGG, para controlar un sintetizador de los años 80's con nada más que sus pensamientos.

Schneider llama el “Mindflex” modificado, el “Teletron”. Básicamente aplica los sensores EGG del juguete como salidas CV. A continuación pueden ver dos videos de Rob controlando el Moog MG-1 de Radio Shack con su mente y otro adicional con las instrucciones de construcción en inglés del “Teletron”.

Diseño Sonoro El Origen

El origen, una de las películas más taquilleras de este año dirigida por Christopher Nolan. A diferencia de muchos directores Nolan disfruta estar presenta en la mezcla y asimismo ofrece muchas ideas durante el proceso además de que le gusta que el sonido sea agresivo, diferente y nuevo. También se preocupa por el diseño sonoro pues es muy importante para mantener el suspenso de sus películas. El diseñador sonoro Richard King expone y descompone por secciones un excelente ejemplo del sonido sobre una de las escenas del filme donde dos personajes están sentados en un café y el mundo a su alrededor se desintegra.

Para el diseño se efectuaron muchas grabaciones de armas, vehículos, carros, motos para la nieve, entre muchos utilizando espacios abiertos y cerrados para darle el mayor realismo posible, incluso se grabaron subs reproduciendo las muestras para recapturar el sonido de baja frecuencia de los vehículos. Para las armas se aplicaron diferentes técnicas de microfonía para obtener los sonidos que no eran fáciles de percibir, sonidos que debían ser sincronizados en ProTools por el desfase que se generaba de acuerdo a la posición de cada uno de los micrófonos. Cabe anotar que el equipo de trabajo sólo del área de sonido de la película consta de aproximadamente 30 personas.

En el primer video pueden apreciar todo el diseño sonoro con observaciones y comentarios de los creadores y en el segundo algunas grabaciones de vehículos en espacios para mayor realismo.

Beneficios Sonido en Carros

Recientemente investigaciones realizadas por la NHTSA (National Highway Traffic Safety Administration) de Estados Unidos descubrieron que debido al bajo nivel de ruido que emiten los carros híbridos las probabilidades de involucrarse en un accidente con los peatones se aumentan al doble. Las personas al escuchar instantáneamente el sonido de un automóvil, quieren saber de donde proviene el sonido y un estimado de la velocidad del vehículo. Como consecuencia con el tiempo cuando la mayoría de los autos sean híbridos o eléctricos se necesitará de una normativa para que los vehículos generen algún tipo de sonido.

Actualmente la alianza entre Harman compañía de audio de alta gama para autos y Lotus que ha desarrollado tecnologías de síntesis de sonido externo para vehículos han creado HALOsonic un sistema capaz de simular el sonido real de un motor lo que hace que peatones y ciclistas reconozcan en el momento que un auto está en movimiento.

Según el director de ventas de Harman Tony Harberman, afirma que "Podemos generar un sonido, ajustarlo a las órdenes del acelerador y reproducirlo de nuevo a través de altavoces. Pueden estar dentro del vehículo para el conductor, o en el exterior para los peatones. No queremos crear contaminación acústica. Una de las ventajas de los híbridos y vehículos eléctricos es la falta de ruido, por lo que necesitamos garantizar que el sonido se proyecte a los peatones y otros usuarios de la carretera."

Hoy día HALOsonic ha encargado recientemente al productor musical Steve Levine, quien ha trabajado con Culture Club, Motorhead y The Beach Boys, crear un nuevo sonido distintivo para el vehículo.

Puedes ver las especificaciones y mediciones acústicas del sistema haciendo click aquí.

Diseño Acústico Hospital Henry Ford West Bloomfield

En esta entrada quiero agregar tal vez uno de los proyectos más completos e interesantes en materia de diseño acústico que he visto. El proyecto fue desarrollado por Acoustics by Design y consiste en el diseño acústico del Hospital Henry Ford West Bloomfield. Todos los espacios son tratados con materiales acústicos para que tanto los internos, pacientes y visitantes se sientan cómodos en cada uno de los espacios. El objetivo era alcanzar un espacio calmado, cómodo y aislado de cualquier fuente de ruido.

Henry Ford West Bloomfield Hospital A Case Study from Acoustics By Design on Vimeo.

Todo Sobre Difusores

Para todos aquellos que están interesados en la acústica-arquitectónica, están pensando en crear un espacio propio para la escucha de música y/o no entienden muy bien sobre difusión del sonido y el objetivo de los difusores, pueden conocer todo sobre este tema con ejemplos claros de su funcionamiento en el video que se muestra a continuación.

Bogotá Audio Festival

BAF. El Primer evento educativo realizado por estudiantes para toda la comunidad del audio en Bogotá.

Para su primera Edición se tratará el tema: PRODUCCIÓN DE CONCIERTOS. Serán 4 días de conferencias, reuniendo a profesionales y figuras representativas de cada una de las áreas involucradas en la realización de un concierto de alto nivel, tales como: Marco Legal, Mercadeo, Seguridad, Aspectos Técnicos (Luces, Video, Sonido, Montaje), y Producción General.

Contaremos con la participación de empresas y personajes reconocidos en el campo: Camilo Rincón, Sandra Meluk, Rodie Colombia, Cesar Vilar, entre otros.

27 AL 30 DE SEPTIEMBRE DE 2010

Entrada libre – Cupo limitado

Tomado de Facebook-BAF

Como Copiar un Vinilo

Este es un proyecto de DIY (Do It Yourself) para copiar un vinilo. Copia que efectivamente podrá reproducir en un tornamesa. El artículo original pertenece a la página Alemana Zeit, pero la encontramos en otro blog en inglés.

Paso 1
Clave cuatro piezas de madera de 36,5cm para crear un marco y póngalo en una superficie de vidrio. Selle los bordes utilizando masilla y asegúrese que todo este debidamente ajustado.

Paso 2
Tome el disco que desea copiar e introdúzcalo en la caja, asegurándose que el lado que desea copiar quede hacia arriba. Inserte un poco de masilla para marcar el orificio del centro del disco.

Paso 3
Mezcle goma de silicona (Smooth On OOMOO 30 o OOMOO 25) por unos 3 minutos.

Paso 4
Vierta la goma de silicona en el molde, iniciando de una de las esquinas hasta llenar el molde a unos 5mm de profundidad. Asegúrese que la superficie sea uniforma y déjelo secar durante la noche.

Paso 5
Despegue la silicona del molde y corte el exceso.

Paso 6
Vierta resina colada (ej: Smooth On Task #4) sobre el molde en silicona.

Paso 7
Asegúrese que no se salga de la superficie redonda del disco. Puede remover con una brocha las burbujas de aire que se puedan producir.

Paso 8
Cuidadosamente remueva la placa de la silicona. Abra el hueco del centro del disco. (Esto no es necesario si aplicó la masilla correctamente para identificar el orificio)

Terminado

Puede utilizar la silicona para generar múltiples copias.

Análisis Modal en Instrumentos de Percusión

Para esta entrada encontré dos videos, aunque un poco viejos, bastante completos en análisis modal de instrumentos de percusión. El primer video expone el comportamiento de un redoblante a diferentes frecuencias y cual es la respuesta de cada uno de los parches: superior e inferior. Además se observa el análisis en planta y vista lateral.

El segundo video expone el análisis modal del “Steel Drum” de forma digital a través de una grilla con un acelerometro y se golpea la superficie con un matillo ocho veces. El sonido es procesado por el computador y se obtienen los modos del instrumento. En el video se especifican cada uno de los modos con su respectiva frecuencia y se visualiza el comportamiento sobre la superficie. Finalmente se aprecia el acople físico de las notas en el Steel Drum analizando nuevamente los modos sobre las tres superficies adyacentes en el instrumento.

Modal Analysis of a Snare Drum from Andrew Morrison on Vimeo.

Modal Analysis of a Steel Drum from Andrew Morrison on Vimeo.

Filtro Hidroacústico del Big-Bang

El filtro hidracústico del Big – Bang es una obra de arte que consta de tres tubos acrílicos de dos metros de longitud, en la parte superior se encuentran los transductores de sonido que excitan las columnas con un audio llamado el Big- Bang. En la base está el sistema de bombeo que suministra el agua a cada uno de los tubos independientemente. Así mismo el sistema funciona como un sintetizador porque cuando los niveles del agua varían estos modulan el sonido.

Según los cosmólogos y astrofísicos el sonido utilizado en el sistema es una representación audible de la radiación residual del Big- Bang. Este sonido se deriva del trabajo realizado por el prof. Mark Whittle, quién modelo el sonido del Big-Bang.

Los Sonidos de Jupiter

Siempre han criticado los sonidos de los planetas por la base teórica de la propagación del sonido en un medio elástico y que no existe la posibilidad de reproducir sonidos en el espacio por ser un medio vacío. Los sonidos adquiridos por la NASA por el Voyager no es la típica grabación a la que estamos acostumbrados, es simplemente la representación sonora de las partículas electromagnéticas del viento solar, magnetoesfera planetaria, entre otras en el espacio. En este caso pueden apreciar las “voces electromagnéticas” del planeta más grande de nuestro sistema solar, Jupiter.

Jupiter es un planeta compuesto en su mayoría de Hidrógeno y Helio. Todo el planeta está hecho de gas, sin ninguna superficie sólida dentro de su atmósfera. La presión y la temperatura es tan alta que los gases pasan por la transición de líquidos que son gradualmente comprimidos en un “plasma metálico”. El plasma de partículas cargadas es acelerado más allá de la magnetoesfera de Jupiter a velocidades exorbitantes. Estas vibraciones de las partículas son las que generan algunos de los sonidos que se escuchan en el video.

Master Class Andrés Mayo

El 05 de Octubre se realizará el Master Class diseñado y dictado por el reconocido ingeniero de Mastering Andrés Mayo en Bogotá, Colombia en las instalaciones de C1 Mastering (Carrera 14 #85-73 Of. 301). Los cupos son limitados y a los participantes se les entregará certificado AES.

El contenido del Master Class es el siguiente:

Dia 1:
-Mañana: La importancia del mastering en la era del Home Studio (este es el mismo seminario dictado por Andrés en la AES Nueva York en Octubre 2009, contiene teoría y muchos ejemplos prácticos extraídos de discos reales que se desarrollaron en ANDRES MAYO MASTERING).

-Tarde: Conceptos básicos y avanzados de mastering, desarrollo de una cadena de masterizacion, técnicas para obtener resultados específicos.

Dia 2:
-Mañana: Práctica de mastering a partir de mezclas aportadas por los alumnos. Elección de la mejor mezcla a partir de los conceptos aprendidos. Sesión de crítica constructiva a todas las mezclas.

-Tarde: Entrenamiento auditivo intensivo. Escucha a ciegas. Diferenciación de hasta decimas de dB. Focalización en los aspectos críticos del audio.


INFORMES Y MATRÍCULAS:

Movil: 321-2002925
Email: info@c1mastering.com

Facebook: Click Aquí

VALOR DEL MASTER CLASS $350.000

Diseño Sonoro Wall-e

Wall-e me parece uno de los retos más grandes en materia de diseño sonoro. ¿Por qué? Simplemente por el hecho que los sonidos no son reales, las voces son moduladas y los espacios son especiales al no ser cotidianos. Para esto los estudios Pixar acudieron al excelente diseñador Ben Burtt (Star Wars). En este video se pueden apreciar algunos de los objetos para adquirir los sonidos de movimiento y acción de la película, además de los comentarios de Andrew Stanton y Jim Morris sobre los efectos de sonido.