Este pequeño proyecto, ejecutado por Georg Reil y Kathy Scheuring de la Universidad de Ciencias Aplicadas Würzburg-Schweinfurt en enero de 2010, expone seis objetos sonoros con la aplicación de elementos cotidianos; el primero, una pequeña caja de fósforos vacía; el segundo, una botella plástica de detergente; el tercero, una moledora de café adherida a una caja con un parlante; el cuarto, un bolso de cuero; el quinto, un zapato, y finalmente, un balde.
Detrás de cada objeto existe una breve historia, así como los elementos producen diversos efectos sonoros. Cada sistema está conectado a un computador portátil Macintosh donde la señal capturada por sensores y micrófonos es procesada.
En esta pequeño espacio el Dr. Robert Moog, creador del popular sintetizador Moog, expone la historia de su creación. Moog explica que es un sintetizador para él y comenta sobre la creación de su primer proyecto, la presentación de los primeros sintetizadores, entre otros temas. Algo importante de la presentación es que Robert Moog no pretendía emular ningún instrumento específico, simplemente quería ofrecer una herramienta con nuevos sonidos, completamente diferentes a lo que se obtenían en los años 60's.
La electrónica del mini moog, versión reducida del popular pero robusto moog, es expuesta al público y Robert explica cada una de las baquelas de circuitos, detallando que el sonido del sintetizador es completamente análogo pero que la parte de grabación es digital. Para finalizar se explica el funcionamiento del Theremin y Robby Virus hace una pequeña demostración del interesante instrumento. Cabe anotar que Robert Moog falleció en el año 2005 a la edad de 71 años por un tumor cerebral y en su honor se creó la "Bob Moog Foundation" dedicada al avance de la música electrónica.
La OMGuitar considerada una de las mejores aplicaciones para Ipad en simular una guitarra. Es una buena aplicación y bastante interesante, sin embargo el sistema de ejecución no se acerca en ciertos aspectos al de una guitarra real, no obstante creo que con un poco de practica se puede obtener muy buenos resultados. El sonido es agradable para ser una aplicación de Ipad y para proyectos de preproducción y composición es una herramienta de trabajo, además de diversión, muy amigable. A continuación una pequeña demostración de la OMGuitar.
Este secuenciador permite desarrollar ritmos de batería o percusión utilizando goma de mascar y es una herramienta diseñada para experimentación, colaboración y performance además de que hace que la ejecución de la música electrónica sea más visible. El secuenciador consta de una grilla con 64 orificios y debajo de la mesa hay una cámara que está conectada a un computador. Al ubicar una bola de goma de mascar en la grilla, la cámara registrará la posición y color de la bola y le transmite la información al computador. Al ubicar las bolas en la grilla se reproducen las muestras seleccionadas y el instrumento a ejecutar depende del color de la bola. En el video se expone una demostración del sistema creando una secuencia y también se observa como se cambian las muestras. Es importante mencionar que el secuenciador trabaja en tiempo real haciéndolo más interesante y dinámico.
Este sintetizador es de tipo electro-químico, luego que los sonidos son producidos por la reacción entre el aluminio, cobre y agua salada (NaCl). La mezcla es amplificada por un preamplificador después de un filtro básico con un condensador o capacitor y una resistencia. El video fue grabado utilizando una salida directa y no a través de un micrófono. El proyecto fue originalmente inspirado en el trabajo desarrollado en la página del sintetizador electro-químico “Peculiar Sounds of Aluminium” de Nyle Steiner.
Marek Bereza es un diseñador industrial que desarrolló un sistema de control llamado Speakatron. Básicamente el sistema se basa en controlar un sintetizador simplemente con los movimientos de la boca. El software de Speakatron utiliza la cámara web de un computador para determinar si la boca está abierta o cerrada, la forma de los labios y la posición de la boca en la pantalla, basándose en esta información crea los sonidos. Bereza creó este sintetizador para “Music Hack Day London 2010” y obtuvo el primer lugar en Best Music Hack. Una de las ventajas de la aplicación es que es completamente gratis y la plataforma es de código abierto, ofreciendo la posibilidad de integrarlo en otro software.
Puedes descargar la aplicación haciendo click aquí.
Debido a los excelentes resultados del proyecto DIY del Vinilo hemos incluido otro DIY. Robert Schneider, cantante de la banda de rock indie “The Apples in Stereo) de la ciudad de Denver, Colorado, desarrolló un nuevo sistema para ejecutar un sintetizador, no con el teclado, sino con su mente. Robert modificó el famoso juguete de Mattel el “Mindflex”, juguete que manipula una bola utilizando sensores EGG, para controlar un sintetizador de los años 80's con nada más que sus pensamientos.
Schneider llama el “Mindflex” modificado, el “Teletron”. Básicamente aplica los sensores EGG del juguete como salidas CV. A continuación pueden ver dos videos de Rob controlando el Moog MG-1 de Radio Shack con su mente y otro adicional con las instrucciones de construcción en inglés del “Teletron”.
El Dr. Dave Mathews es pionero de la música por computador y a finales de los 50's creó música bajo el primer programa de música bajo síntesis con el Grupo de Investigación de Acústica de los Laboratorios Bell. Posteriormente en el “Center for Computer Research in Music” en la Universidad de Stanford, Mathews avanzó y refinó la síntesis en la música digital en computador.
En este video Mathews explica el funcionamiento y ejecuta algunas demostraciones de su “Radio Baton Controller” (Controlador de Batuta por Radio) con el respectivo software para el conductor o director. El instrumento electrónico posee dos controladores tipo batuta y una base receptora denominada antena. Cada batuta tiene un transmisor de radio, luego a medida que se mueven las batutas sobre la superficie receptora, las cuatro antenas de la base determinan la ubicación de cada batuta dentro de un espacio tri-dimensional.
IBM 704 Máquina con la que inició Max Mathews.
El modelo implementado es el de un conductor de orquesta controlando a través de la superficie los parámetros de tempo, dinámica y expresión de la pieza. El programa pone el pitch y la duración de las notas en la partitura que el computador lee la secuencia de los beats en la memoria. Al mover las batutas, se controlan seis variables y se asignan las mismas a cualquier función que el conductor crea importante en cualquier instante de la música.
Cuando le preguntaron a Mathews si el Radio Baton era un instrumento exitoso, el respondió “Yo sospecho que es demasiado exitoso. Hace que la música sea muy fácil de ejecutar. Pero mi visión, y la visión que creo que obtuve de John Chowning era que cada uno puede tener su propia orquesta y puede interpretar la música de acuerdo a sus sentimientos particulares sobre la misma. Y eso puede ser más satisfactorio que simplemente sentarse a escuchar una grabación o un concierto.”
En el video ejecuta cuatro piezas que se pueden escuchar en los siguientes minutos y segundos luego que el video es un poco extenso, si tienen tiempo véanlo todo porque sinceramente es muy bueno. Bach 06:30, Chopin 10:00, Beethoven 14:40, y Appleton 23:30.
Esto es un prototipo de una tecnología basada en seguimiento 3D, desarrollada por los artistas Álvaro Casinelli y Daito Manabe con la contribución de Yusaku Kuribara y Alexis Zerroug, capaz de producir sonidos en tiempo real por medio de dibujos y los contornos de objetos. Los sonidos son generados y modulados según la curvatura de las líneas, el ángulo, el color y el contraste. Esta tecnología se basa en el trabajo desarrollado en el laboratorio Ishikawa-Komuro en 2003, usando un diodo láser, unos espejos y un escaner láser inteligente con la diferencia que el hardware no usa cámaras ni proyectores y su movimiento es suave y fluido.
El sonido depende de la inclinación de las líneas y la curvatura, parámetros que controlan el Pitch. Las puntas o esquinas del dibujo son las encargadas de generar los sonidos de percusión. Este es un claro ejemplo de que la tecnología, el arte y el sonido hoy en día se pueden fusionar y crear grandes cosas.
Una pequeña demostración de la instalación titulada "Color a Sound" presentada en RPI West Hall Gallery 111 durante el mes de abril del 2010. El dispositivo se basa en una plataforma en Max/MSP y Jitter donde cada sonido es reproducido al atravesar un punto específico del instrumento. Cada color determina la octava de una nota: el azul es la baja, la verde es la media y la roja es la alta de "chimes", sin embargo es posible cambiar el modo de tal forma que el azul sea interpretado como sonidos de percusión. El autor de esta innovadora pieza es Blair Neal.
Acá les dejo un video que compartieron conmigo hace unos días. Es una breve explicación de los instrumentos aplicados por Jean Michel Jarre en una versión de Oxygen. Como se pueden dar cuenta es pura síntesis y equipos tipo "vintage". Pueden apreciar un moog, un theremin, un secuenciador, sintetizadores, osciladores, entre muchos más.
La experiencia Reactable es una versión de la famosa Reactable especialmente diseñada para espacios públicos e instituciones tales como museos, centros científicos, escuelas y universidades. Basado en la Reactable, diseñada por músicos profesionales, la experiencia Reactable es una versión intuitiva y robusta para el uso casual y en especial adaptado para niños que están empezando a explorar el mundo de la música y el sonido.
Una de las ventajas que posee esta interfase es la posibilidad de múltiples usuarios, asimismo ejecuta la reproducción de varios instrumentos interpretados por diferentes personas abriendo un nuevo universo de entretenimiento y creatividad. Reactable es una interfase circular multi-touch que permite la ejecución del instrumento por varios individuos simultáneamente, invitando a las personas a compartir la experiencia en composiciones colectivas. Esta plataforma ofrece que el desarrollo de la música sea algo completamente intuitivo y se presta para ejercicios de fácil comprensión.
Brindar información técnica y científica de los diversos campos del sonido, implementando como canal de comunicación una plataforma digital e-zine dirigida a estudiantes, técnicos, tecnólogos, profesionales y personas dedicadas al audio, permitiendo que los usuarios presenten sus proyectos de carácter intelectual e interactúen a través de un foro virtual, plasmando sus opiniones y dudas en las diferentes temáticas expuestas.
Visión
La revista Diffusion Magazine presentará la mejor y más completa plataforma digital de información técnica y científica de sonido en formato digital e-zine, será la principal revista electrónica del país en distribuir artículos y reportajes de alto nivel y obtendrá reconocimiento a nivel nacional e internacional.
