Fabricación Gibson Les Paul Supreme

Una de las guitarras predilectas por los músicos más importantes del mundo es Gibson, una marca que no solo se ha destacado por su imponente presencia sonora sino también por su sobresaliente estética. Algunos de los músicos que han ejecutado su música con una guitarra Gibson son:

Eric Clapton, Al Di Meola, Bob Dylan, Gene Simmons y Ace Frehley de Kiss, David Gilmour de Pink Floyd, Kirk Hammet y James Hetfield de Metallica, John Lennon, Paul McCartney y George Harrison de los Beatles, Jimi Hendrix, Tony Iommi de Black Sabbath, Eric Johnson, Lenny Kravitz, Bob Marley, Jimmy Page de Led Zeppelin, Les Paul, Elvis Presley, Keith Richards y Mick Taylor de The Rolling Stones, Carlos Santana, Nikki Sixx de Mötley Crüe, Pete Townshend de The Who, Eddie Van Halen, Carl Wilson de The Beach Boys, Joe Walsh de Eagles, Angus Young de AC/DC, Neil Young, Frank Zappa, entre muchos más.

Conoce como se fabrica una Gibson, en este caso específicamente la Les Paul Supreme. Podrán ver desde el corte de la madera del cuerpo de la guitarra hasta el producto final, pasando por la construcción del mástil, ensamble, pegado y lijado del cuerpo, el acabo del cuello, detalles de los trastes, la pintura, el clavijero, el encordado y más.

Waterphone

El Waterphone, inventado por Richard Waters, está hecho de acero inoxidable y bronce monolítico. Este instrumento acústico de fricción tonal utiliza agua en el interior de los resonadores para modificar los tonos y crear ecos. En la familia de los instrumentos musicales se identifica entre el “Tibetian Water Drum”, la Kalimba africana y el violín de clavijas del siglo XVI. Las barras de tono están afinadas a una combinación de relación micro-tonal y diatónica y se presenta en dos escalas distintas pero integradas con incrementos iguales y desiguales. A continuación ejecución del instrumento y muestreo del mismo.

Varias guitarras en un solo instrumento.

Esta es una guitarra donde puedes cambiar sus propiedades físicas acústicas y obtener de una forma virtual el sonido de cualquier clase de guitarra.

Todos en Navidad

Todos en navidad es la tesis de Daniel Herrera para graduarse de Ingeniero Industrial. A Daniel le gusta la música pero nació con parálisis cerebral la cual le afecta su capacidad motriz, sin embargo logró unir a 35 artistas nacionales en los estudios Audiovisión y desarrollar este proyecto. El dinero recaudado será para el beneficio de los niños con Síndrome de Down.

El Hang

El Hang ( significa mano en idioma Bernés) es un instrumento musical del año 2000. Es el resultado de 25 años de investigación científica liderada por Félix Rohner y Sabina Schärer en el cual buscaban instrumentos de acero con percusión resonante.

El Omphalomin

El Omphalomin es una escultura interactiva ubicada en el un parque en el este de Helsinki donde las personas que visitan el parque pueden crear diferentes sonidos.

Sonidos en la cama

Este es un proyecto interactivo donde una cama emite sonidos según la posición y el lugar en la que estés.

Morpho Towers

"Morpho Towers - Dos Espirales permanente" es una escultura basada en ferrofluido que se mueve sinéticamente de acuerdo con la música.

La escultura consta de dos pirámides que varía su campo electromagnético de acuerdo a las intensidad y las notas de la pieza que se esta tocando, cuando el campo magnético se fortalece el ferrofluido empieza a surgir de la parte inferior hacia arriba en forma de espiral. Para su funcionamiento se usó la técnica llamada “escultura ferrofluido” que consiste de un electroimán con un núcleo que le permite expandirse, la subir el ferrofluido este cubre la estructura formando espigas que están en constante movimiento gracias a la forma dinámica y a la variación de la potencia del electroimán.

Su finalidad es desarrollar fenómenos físicos mediante la sincronización del ferrofluido con la reproducción de música en tiempo real, esto se logra con información musical como la posición , el ritmo, la melodía y la tensión de polarización para controlar el ferrofluido. Cada dato tiene una marca de tiempo que indica la sincronización de los movimientos, estos datos se almacenan en orden cronológico.

Magical Music Museum

El "Magical Music Museum" es un espacio que expone diferentes instrumentos musicales que operan a través de un sistema mecánico, es decir herramientas que unen una vez más la ingeniería con la música. Tal vez uno de los instrumentos más comunes de este tipo es la famosa pianola que se basa en la ejecución de las teclas y la dinámica de una pieza mediante un sistema mecánico que depende de la configuración que posee el rollo introducido en el instrumento. A continuación se aprecian algunas de las piezas de este museo.

Sonido basado en las estrellas

Robert Jarvis propuso crear una instalación basada en la aparente rotación de las estrellas alrededor del Polo Norte, permitiendo que los patrones de estrellas en el cielo puedan ser escuchado en una composición musical. Cada estrella aportará su propia voz basándose en diferentes propiedades astronómicas, pero básicamente el proceso consta de la alineación de las estrellas con algunos puntos fijos en la instalación y de acuerdo a las diferentes configuraciones que se alineen con estos puntos, se producen las diferentes voces acoplando los sonidos de varias voces, obteniendo como resultado final una orquesta estelar. La composición se reproducirá al tiempo que la Tierra va girando y se convertirá en una instalación permanente del Observatorio Astropark.

Detras de la consola con Nirvana

Butch Vig productor del disco Nevermind de Nirvana y actual músico del grupo Garbage reconstruye la canción "In Bloom" describiendo cada detalle en el momento del registro de la canción.

El primer cyborg que escucha los colores

Neil Harbisson es la primer cyborg reconocido por el gobierno debido a que padece de una enfermedad hereditaria llamada acromatopsia que consiste en no percibir los colores por lo tanto solo puede ver en blanco y negro, por esta razón desde la edad de 20 años el tiene instalado un ojo electrónico que le permite distinguir los colores por medio de notas musicales.

El primer video es una entrevista donde el explica su experiencia y el segundo es un video reciente con las notas musicales de personas famosas.

Speakatron

Marek Bereza es un diseñador industrial que desarrolló un sistema de control llamado Speakatron. Básicamente el sistema se basa en controlar un sintetizador simplemente con los movimientos de la boca. El software de Speakatron utiliza la cámara web de un computador para determinar si la boca está abierta o cerrada, la forma de los labios y la posición de la boca en la pantalla, basándose en esta información crea los sonidos. Bereza creó este sintetizador para “Music Hack Day London 2010” y obtuvo el primer lugar en Best Music Hack. Una de las ventajas de la aplicación es que es completamente gratis y la plataforma es de código abierto, ofreciendo la posibilidad de integrarlo en otro software.

Puedes descargar la aplicación haciendo click aquí.

Speakatron from Marek Bereza on Vimeo.

Música con el Sonido de las Abejas

La música que se reproduce a lo largo del video es desarrollada bajo el sonido que producen las abejas. Básicamente la persona que desarrolló la prueba grabó algunas muestras de los sonidos que producen las abejas al batir sus alas entre 200 y 230 veces por segundo obteniendo como resultado un buzz (zumbido). Las muestras son manipulados a través de diferentes herraminetas digitales (delays, filtros, entre otros) y otras muestras pertenecen al catálogo de tonehammer.com. Utilizando los zumbidos se obtienen sonidos de hi-hat, hammond y mucho más. Finalmente se agregan algunos elementos humanos como voces, guitarras, etc.

Como Copiar un Vinilo

Este es un proyecto de DIY (Do It Yourself) para copiar un vinilo. Copia que efectivamente podrá reproducir en un tornamesa. El artículo original pertenece a la página Alemana Zeit, pero la encontramos en otro blog en inglés.

Paso 1
Clave cuatro piezas de madera de 36,5cm para crear un marco y póngalo en una superficie de vidrio. Selle los bordes utilizando masilla y asegúrese que todo este debidamente ajustado.

Paso 2
Tome el disco que desea copiar e introdúzcalo en la caja, asegurándose que el lado que desea copiar quede hacia arriba. Inserte un poco de masilla para marcar el orificio del centro del disco.

Paso 3
Mezcle goma de silicona (Smooth On OOMOO 30 o OOMOO 25) por unos 3 minutos.

Paso 4
Vierta la goma de silicona en el molde, iniciando de una de las esquinas hasta llenar el molde a unos 5mm de profundidad. Asegúrese que la superficie sea uniforma y déjelo secar durante la noche.

Paso 5
Despegue la silicona del molde y corte el exceso.

Paso 6
Vierta resina colada (ej: Smooth On Task #4) sobre el molde en silicona.

Paso 7
Asegúrese que no se salga de la superficie redonda del disco. Puede remover con una brocha las burbujas de aire que se puedan producir.

Paso 8
Cuidadosamente remueva la placa de la silicona. Abra el hueco del centro del disco. (Esto no es necesario si aplicó la masilla correctamente para identificar el orificio)

Terminado

Puede utilizar la silicona para generar múltiples copias.

Análisis Modal en Instrumentos de Percusión

Para esta entrada encontré dos videos, aunque un poco viejos, bastante completos en análisis modal de instrumentos de percusión. El primer video expone el comportamiento de un redoblante a diferentes frecuencias y cual es la respuesta de cada uno de los parches: superior e inferior. Además se observa el análisis en planta y vista lateral.

El segundo video expone el análisis modal del “Steel Drum” de forma digital a través de una grilla con un acelerometro y se golpea la superficie con un matillo ocho veces. El sonido es procesado por el computador y se obtienen los modos del instrumento. En el video se especifican cada uno de los modos con su respectiva frecuencia y se visualiza el comportamiento sobre la superficie. Finalmente se aprecia el acople físico de las notas en el Steel Drum analizando nuevamente los modos sobre las tres superficies adyacentes en el instrumento.

Modal Analysis of a Snare Drum from Andrew Morrison on Vimeo.

Modal Analysis of a Steel Drum from Andrew Morrison on Vimeo.

La instalación de Arno Fabre

Arno Fabre fue inspirado para desarrollar esta instalación por un techo con goteras. El proyecto consta de 8 elementos que son rociados con gotas bajo un sistema de riego controlado por un computador, obteniendo como resultado una composición musical espacial. El video y la música son increíbles, además que a medida que transcurre la pieza musical, se exponen cada una de las piezas sonoras y el sistema completo de riego para la producción de los sonidos.

Max Mathews Demostración Radio Baton

El Dr. Dave Mathews es pionero de la música por computador y a finales de los 50's creó música bajo el primer programa de música bajo síntesis con el Grupo de Investigación de Acústica de los Laboratorios Bell. Posteriormente en el “Center for Computer Research in Music” en la Universidad de Stanford, Mathews avanzó y refinó la síntesis en la música digital en computador.

En este video Mathews explica el funcionamiento y ejecuta algunas demostraciones de su “Radio Baton Controller” (Controlador de Batuta por Radio) con el respectivo software para el conductor o director. El instrumento electrónico posee dos controladores tipo batuta y una base receptora denominada antena. Cada batuta tiene un transmisor de radio, luego a medida que se mueven las batutas sobre la superficie receptora, las cuatro antenas de la base determinan la ubicación de cada batuta dentro de un espacio tri-dimensional.

IBM 704 Máquina con la que inició Max Mathews.

El modelo implementado es el de un conductor de orquesta controlando a través de la superficie los parámetros de tempo, dinámica y expresión de la pieza. El programa pone el pitch y la duración de las notas en la partitura que el computador lee la secuencia de los beats en la memoria. Al mover las batutas, se controlan seis variables y se asignan las mismas a cualquier función que el conductor crea importante en cualquier instante de la música.

Cuando le preguntaron a Mathews si el Radio Baton era un instrumento exitoso, el respondió “Yo sospecho que es demasiado exitoso. Hace que la música sea muy fácil de ejecutar. Pero mi visión, y la visión que creo que obtuve de John Chowning era que cada uno puede tener su propia orquesta y puede interpretar la música de acuerdo a sus sentimientos particulares sobre la misma. Y eso puede ser más satisfactorio que simplemente sentarse a escuchar una grabación o un concierto.”

En el video ejecuta cuatro piezas que se pueden escuchar en los siguientes minutos y segundos luego que el video es un poco extenso, si tienen tiempo véanlo todo porque sinceramente es muy bueno. Bach 06:30, Chopin 10:00, Beethoven 14:40, y Appleton 23:30.

Otto

Otto es un instrumento creado por Luca de Rosso de Venecia-Italia. Su prototipo funciona con una muestra de audio y permite crear secciones rítmicas con variaciones de tiempo. Otto funciona mediante hardware que permite controlar visual y manualmente el instrumento.

Dwarf Minke Violin de Yuri Landman

Yuri Landman es un artista experimental alemán que ha desarrollado más de 10 instrumentos de cuerda. Landman comenzó a crear varios instrumentos de cuerda experimentales, incluyendo cítaras, cymbalum y kotos eléctricos. La mayoría de estos no son instrumentos convencionales y sus sonidos se basan en la resonancia de las cuerdas, la microtonalidad y los sobretonos a lo largo del espectro. Aquí les dejo dos videos del Dwarf Minke Violin de Yuri Landman en sus dos modalidades de ejecución: con los dedos y con arco. Pueden apreciar como cambia por completo el sonido del instrumento de acuerdo al modo de ejecución.